尼尔·霍德（Nir Hod，1970-）
现年50岁的霍德现在一直在探索和表达美与恐怖、排斥与吸引的悖论。就像经常撰写有关当代艺术和思想的文章的《美国艺术》的编辑理查德·瓦因(Richard Vine)曾写到：
从职业生涯开始，霍德就反对将奢华定义为审美罪恶的意识形态。他的作品公开地将享乐性原则和多种多样的自我取代了高度严肃和强调个人真实性的观念。
在过去的二十年里，这位艺术家在欧洲、亚洲、以色列和美国展出了他独特的作品，在国际上获得了艺术评论界的一致好评，其中一些还被永久收藏在犹太博物馆、以色列博物馆、特拉维夫艺术博物馆，以及许多私人收藏中。
当代艺术家通常具有自己特定的风格取向，然而，一个艺术家的艺术实践有不同形式和概念上的创作理念的混合并不罕见。就像我们看了霍德的两个系列的具象作品，却并不意味着他是一位具象绘画艺术家，而他的抽象画也带着一种“巴洛克”的“浮夸”。
目前，美国洛杉矶的科恩画廊正在展出霍德作品的第一次西海岸个展，展览的主题是“被我们遗忘的生活”（The Life We Left Behind），也是霍德最新系列创作的主题。
Nir Hod，“被我们遗忘的生活”系列作品，镀铬帆布油画，2019年
当每个人走近展览的这些作品的时候，在其中看到了什么？除了反光到像镜面一样的表面和斑驳的颜色，还有自己的倒影。
观众的倒影被反射回视线里，他们就成为艺术品的一部分了。他们把自己放在画中，创造出自己另外的形象，就象征性地成为了这幅画的主体。在社交媒体时代，自恋的概念及对其的探索变得越来越重要。
——尼尔·霍德
Nir Hod，“被我们遗忘的生活”系列作品，镀铬帆布油画，2019年
霍德创作这个系列的灵感还有些历史渊源。19世纪著名艺术品经销商杜维恩的有一则轶事——他声称卖给当时艺术巨头的拉斐尔和伦勃朗画画的新漆表面具有高度的反光性，所以他能在这些早期绘画大师的作品中看到自己的影子。
除此之外，这个系列的创作方法也颇有讲究。霍德是根据美国海军在1939年最初发展的镀铬技术制作了这一系列抽象派绘画。过程很复杂：从一个高梯度层开始，然后继续用水，氨水，气压和各种酸进行降解，以实现现代工业应用和古老的油技术混合而产生意想不到的绘画表面效果。
