“‘你不可能成为演员、不配站在台上’，从小就有这样的观念输入到我的身体里。”被粉丝称为“天花板舞者”的胡沈员，曾因身体条件的约束限制感到迷茫，直到有一天老师告诉他不妨试试跳现代舞。“当我真正去跳现代舞的时候发现，‘会跳舞’其实比外在条件更重要。现代舞者会生活、会呼吸、会关照自己和他人，才会让身体语言有所表达。”
日前，2019《舞蹈风暴》冠军获得者、青年舞蹈艺术家胡沈员做客上海东方艺术中心《LuTalk · 青年中国说》，为现场观众讲述自身在曲折中找寻合适道路的经历，解构现代舞的共鸣与契合，分享他创作灵感中闪烁的微光。前昨两晚，胡沈员带着编导处女作《流浪》登台东艺；7月，他还将在杨丽萍舞剧《十面埋伏》中重塑独一无二的虞姬。
对现代舞的美感追求，让他彻底焕发心中的热情
胡沈员坦言，他学舞蹈的过程很艰难，从最初对舞蹈的不理解，到今天站在舞台上成为一名演员，经历了多次转折。在专业舞蹈中的身材比例，都是审美抉择的重要标准之一，受限于条件的胡沈员，也曾被断言“不可能成为演员”。但他始终认定，除了程序化地模仿和复制现有的舞蹈成果，舞蹈一定具有更多的方式和形式。
在一次老师偶然的提点下，胡沈员开始接触现代舞。出于对现代舞的美感追求，让他彻底焕发心中的热情。当超脱于成果化的舞蹈语汇与专业化的技术基础，现代舞对于愉悦与真诚的表现力有着更为开放性的包容，也随之有了更多的表现空间。胡沈员现场提到，最为享受的一次舞蹈经历，是当自己的气场与舞台的空间相融合，在自如地控制中做到极致地表达。
“‘会跳舞’是什么意思呢？动作里能够抓取到信息，好比我们轻轻一个抬手，轻轻一个抬头，都可以用要求去规范。我的手要经过15度还是45度；我的手经过45度的时候，头要开始发生变化；当眼球望到某个点的时候，身体要启动……这些好像程序一样输入身体，然后去完成。”胡沈员说：“但这些很硬的要求，并不代表我们心里就有触发。所以，‘会跳舞’要先会呼吸、会关照自己和他人，才会让身体语言有所表达。”
《LuTalk·青年中国说》是上海东方艺术中心携手上海自贸区陆家嘴管理局、陆家嘴金融城发展局打造的一档艺术脱口秀，也是陆家嘴金融城国际文化成果展示和服务平台的重要活动载体。
在流浪的遐想中追寻远梦，赋予自然界细微之处诗意的表达
在现代舞中，胡沈员审视知我，与自己对话。一片落叶，一淙流水，自然界细微之处都能被他赋予诗意的表达。“在编排《流浪》中红叶这一段的时候，我想要表达你人生走过每一步和所有人相聚都是短暂的，我们终究是要分别。当这种离别发生的时候，我选择用坍塌的形式去表现的，演员一个一个身体重叠，形成一个画面，像沙一样聚散。但是我们每个人想要重新抓回这个记忆。”
随着创作的深拓，胡沈员对编舞开启了新的认知：“我以前认为身体只有在动的时候，才不空白，才会表达，后来返回去看，发觉反而不动的时候更具有冲击力。”他在追求本我的艺术之路上，不断伴随着追寻与突破，在作品中完成与自己对话，与观众对话，用抽象表达下的纯粹与真实激起观众的共鸣。
胡沈员亲临东艺少儿芭蕾舞团排练厅，分享舞蹈学习的宝贵经验。
从舞者，到编舞，胡沈员不仅打破了旁人对他的“设限”，敢于在道路选择的试错中找寻真实的自我，而且凭借这一份“真实”，让现代舞走进更多年轻人的话题。他编舞的舞段在网上不断流传，被“圈粉”的观众不断涌聚，而他也找到了志同道合的团队，在流浪的遐想中追寻更远方的梦。有青年观众坦言，正是在胡沈员舞蹈的影响下，敢于追逐对舞蹈、对生活的热情。
作者：宣晶
图片来源：上海东方艺术中心
编辑：徐璐明
