以为“能看懂姜文导演作品”，这个念头，是从《让子弹飞》开始的。《让子弹飞》全片洋溢了一种雄性荷尔蒙，像拦不住的火车一样轰隆轰隆一直往前跑。剧情既是事关历史和社会的寓言，也有民间坑蒙拐骗的类似《卖拐》的小品传统。雅，雅到暗示历史的部分只有姜文导演自己才能完全明白；俗，俗到把人物贪财好色的心理以及精壮丰腴的肉体拍得那么好看。票房也是漂亮的，《让子弹飞》是部让姜文导演终于扬眉吐气的作品。
在此之前，姜文作为演员已经和葛优一样属于国宝级了，但作为导演，仍然只是小众和艺术的。《太阳照常升起》，几乎无法解读，全片是梦幻与现实的结合；《鬼子来了》，风格极为凌厉，人物极为生动，但由于价值体系与唯物史观不符，成了禁映的艺术片；《阳光灿烂的日子》，是导演半自传的处女作，充满了年代回忆、青春迷幻与肆意张扬的气质，但在电影市场衰落的年代，终究也只是一部小众艺术片。
上一部《一步之遥》，其实也是让人看不懂的。然而观众还沉浸在《让子弹飞》的欢快中，所以大部分影迷选择性忽略了这部影片，就当自己没看过。但如果回顾这么多年的导演创作史，我们必须老老实实承认，姜文导演就是个让人看不懂的导演。《让子弹飞》只是偶尔出现的特例。
以后，未来，姜文导演还会继续拍观众看不懂的片。您买不买票，那是您的事。“我怎么创作，那自然一直有我的惯性。”这就是姜文导演的气质。
姜文在《圆桌派》中被问到预算问题
理解姜文，基本是不可能的。但从欣赏的角度，还是可以有一些切入点。
比如德国著名导演施隆多夫，在姜文制作处女作《阳光灿烂的日子》，后期资金紧张时，曾给予过制片的支持。他后来看到这部影片完整的剪辑，特意写了一封信给姜文，表示“时间在流逝，这是一部伟大的电影，并已经可以被称为经典”。信中还有其他溢美之词。很难说这里是否有客套的恭维，但至少同行专家还是看到了导演肆意张扬，影像表现炙热、情欲、青春的不俗气息。这些浪漫与鲁莽兼备，肉欲与崇高并存的气质，显然是姜文特立独行、不同于其他导演的艺术标志。
《阳光灿烂的日子》
还有“荒诞”。这是姜文导演访谈中反复提到的词。从小的来说，他对于喜剧对白和表演桥段的喜爱，几乎体现在所有作品的各个场景中；从大的来说，他影片主题总在表现一种“无意义”的盲目，人物的行为总在日常脱轨的边缘试探，看似正常，实则疯癫，这都是对人生境遇一种特殊的感悟。
这让姜文影片或多或少都带上了一种费里尼式的，马戏团的风格。也是对一贯含蓄绵长的中国电影文化传统，一种突破。
回到《邪不压正》。
影片的多数桥段仍然是姜文一贯艺术风格的体现。他的情节和对白永远充满意外。
比如开场，在欺师灭祖的灭门惨案中，手起刀落几人立毙，随后枪口直愣愣对着13岁的孩子，以为孩子必死无疑了，练过武术的孩子却能闪过子弹！再以为孩子能逃走了，然而下一个镜头，他又背后中枪，被残忍烧死！终于以为这就完了，然而他又奇迹般地活过来，披着一身火在雪地上呼叫求救！
这一连串的反转与刺激的剧情，是少见的，也是足以震撼人心的。当着火的孩子在雪地上跑的时候，我们知道，这必是一个人物。毫无疑问，这样的主人公出场方式，是足够别致和令人惊艳的。
然而，姜文并不像大多数导演那样，刻意放松这些转折的节奏，去站在人物角度营造一种“血海深仇”的大恨意。这些连串的场景，仍然像过火车一样，轰隆轰隆不带渲染就下来了，是一种直白的残忍。这是姜文导演一贯的特征。
同时，他还相当戏谑的，后面对于这种“残酷仇恨”有几次反拨。比如报仇的孩子回来了，却发现自己已经被塑成铜像跪在师傅面前；比如“正面能躲开子弹，却背后挨枪”的事，说出来其他人是不相信的；比如他爱的女子，为了试他也为了激励他，还必须对着他再开次枪。
这些情节，充满了“荒诞”的意味，有种让人哭笑不得的感觉。明明是不共戴天的仇恨，却必须要向别人解释，让别人相信。而这些解释，又是在一种略带可笑的情况下发生，这就消解了“报仇”这一主题天然正义的价值观。
影片的主题，看似报仇，然而观众的爽快感却无法从报仇的正义性中获得。这是种类似古代俳优似的，以载歌载舞和嬉笑怒骂来消解重大主题的气质。
