生活经验比较丰富的人，无疑面对古诗词会更有代入感。比如高鼎的《村居》：
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
现在的小朋友尤其是城市里的孩子，很少有时间和去放风筝玩，因此很难体会诗中所展现的那种儿童放风筝的自由与快乐，更难体会背后所展现的生机勃勃的春景。
当然，有些古诗词描写的东西离我们的现代生活太遥远，我们不可能体会到那时的社会环境，那么就尽量增强人生的阅历，然后去感知诗歌中的感情。上一篇文章中我提到过，经典古诗词短小精悍，往往蕴含着深刻的哲理。每个阶段都有不同的经历，因此，不同的年纪读同一首古诗词感受不会是完全一致的。
当然，有些优秀的作家作品，即便我们没有类似遭遇，但是也能感受到作品中那一种悲哀之美。如，李煜的词。王国维说：“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”阅世越浅心灵越接近婴儿（即“赤子之心”），性情愈真，李煜作词始终保持着纯真的性格，并且在作词时较少理性的节制，任其真情实感自由倾泻、一派天真，因此，他的作品写得很精彩。即便我们没有亡国败家的经历，但是“人生长恨”“往事已成空”等的幻灭感却是每个人在生活中都能够经历的，虽不能完全“感同身受”，（事实上，做到“感同身受”很难。）但却能和他的那种深刻而又广泛的悲痛共鸣。
有些古诗词单看文本是不够的，还要拓展了解作者的经历与时代背景。因为作者创造每一部作品时，总是与他的创作经历、当时的思想有联系的。即所谓“知人论世”。（“知人论世”出自《孟子·万章下》“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”）
明代于谦的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
表面上是在歌颂石灰石，但了解当时的社会环境，知道作者的生平经历之后，才能更好地体会到作者借石灰石表达自己不愿与黑势力同流合污的心志。
李清照的这首《永遇乐》：
落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
李清照早年生活条件优渥，在四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡。她与赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，两人半生积攒的金石书画也都散落。李清照只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思和身世之感。这首词就是如此。
通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，在表现物是人非、今不如昔的深切感受，丈夫死去，漂泊异乡，无家可归，词人内心的凄凉和迷茫是很深重的，同佳节良宵形成了鲜明的对照。虽然天气渐暖，有朋友来邀请她去观灯赏月，却被她婉言谢绝了。表面上的托词是怕碰到风雨，实际是词人没有赏灯玩月的心情。而无论外界有怎样的风云变幻，元宵节始终是元宵节，南宋小朝廷即便偏安一隅依然热衷于歌舞庆祝活动，于是词人的内心更加复杂。
但是如果完全用作者的性格、人生经历、思想感情来欣赏、理解诗歌却又进入另一个误区。所谓“诗无达诂”，一般而言诗歌没有唯一性的解释，在合理的范围内理解诗歌，都是可行的。《诗经·周南·关雎》曾经一度被解释为“美后妃之德”，后来人们把它理解为情歌也未尝不可。
所以知人论世是理解诗歌的一种补充，但也不是每一首古诗都这样做，像骆宾王《咏鹅》之类的诗就大可不必太麻烦。
首先，相同题材的作品相互“解”。比如，在漫长的历史时期，“牛郎织女”这一题材被人们寄予不同的理解和愿望，南朝《古诗十九首》中有：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许！
盈盈一水间，脉脉不得语。
在这首诗里，牛郎与织女隔着遥远的银河，相望而难相会，织女整天用那纤纤素手摆弄织布机，却因为相思太甚，却什么都织不出来，只有如雨的泪水不断流下来。
唐代诗人杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”在杜牧的笔下，牛郎织女的一年一度七夕相会都是值得羡慕的，从中可见失意宫女生活的孤寂和悲苦，以及满怀的幽怨难诉。
而宋代词人秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》更妙。这首词不说分别之苦，却说情意深长不在朝朝暮暮的相守，对“牛郎织女”这一题材进行了大胆的翻新。正如明朝沈际飞这样评价：“（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词多谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇！”
在大量的题材、内容、主题相同的文本的比较阅读中，可以领会各位作者不同于前人的创造，同样丰富我们的审美体验。
其次，相同时期的诗相互“解”。同一个历史时期中有相同的社会背景和社会现实，因此同一时期的诗人会围绕一个主题进行多角度的描绘，从不同的方面反映当时社会，甚至出现一些诗歌流派。
比如，南宋末期出现了许多爱国诗篇。陆游的《书愤》：
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！
诗如其名，是一种壮志难酬的郁愤，戎马一生的陆游，终究像诸葛亮一般意难平；
文天祥的《过零丁洋》：
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
此时的文天祥已经在预想身后事，有一种自愿为国捐躯、保持人格尊严的悲壮；
林升的《题临安邸》：
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！
当老百姓无家可归时，南方的统治者们却苟且偷安，诗中更多的是讽刺。
不同角度的爱国诗篇，展现不同的诗人对彼时现状的不同见解，有利于我们更好地把握宏观的、丰富的历史背景。
再者，同一诗人的不同诗之间相互解。同一诗人在不同的阶段有不同的感受与心境，因此诗歌风格不尽一致。如，陶渊明。
有“古今隐逸之宗”标签的陶渊明，不是天生就是这么平淡。且看“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。”（《杂诗》其五）“少年罕人事，游好在六经”（《饮酒》十六），“少时壮且厉，抚剑独行游”（《拟古》其八），年少时期的陶渊明，和所有立志读书为兼济天下的学子一样，不仅扎实地学习知识，亦具备非凡的胆识。
在官场中沉浮多年，他发现当时的官场并不是他想象中的那样，并不能实现他的理想，反而一个不小心就变成了自己所讨厌的那类人。于是在某个瞬间他醒悟了：官场是一种对人性的束缚，只有摆脱掉而皈依自然才能获得真正的自由。
正如《归园田居》其一中说：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田……久在樊笼里，复得返自然。”官场恰如“尘网”，而做官的人就是“羁鸟”“池鱼”。这个困境的最好的解决方法是“开荒南野际，守拙归园田”，只有这样才得以“返自然”。
当然，我举的这些例子都是非常简单的，艺术无国界，倘若有一天阅读面得到扩大，拿外国文学中优秀作品对比理解也是可行的。
古诗词不仅展现了古代人们的生活，也展现了中华民族丰富的文化内涵。恰如董卿所说，古诗词是“常读常新”的。优秀的古诗词在人生的不同阶段、不同心境之下给人的感受是不一样的。我们应该调动一切感性的、非感性的储备，去更好地感受、领略古诗词中的不同层次的美。本文仅为最近两天我个人的一些粗浅思考，但愿发表出来能起到抛砖引玉的作用。
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