对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？
保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有年度的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，不时还有座谈会、茶话会之类的活动。曾经有老师戏言，要在应试教育机制之下力保粤剧文化的一点血脉，最直接的方法就是列为高考会考的各种得分项目……虽是戏言，也不无道理，但又太理想化。但是，不少的地方教育都支持“粤剧进高校”，就像是广东外语外贸大学里面都设有宣传粤剧文化的部门，而不少的幼儿园和小学在剧团精挑两位老师，在校内作为兴趣班开展课堂教学，学生的兴趣渐渐培养起来，对粤剧的爱意也渐浓。在地方上，政府也应该支持私伙局、乐社的运作，提供机会给业余歌手表演发挥，就像之前南沙区政府开展首次“粤剧文化节暨歌唱比赛”，既满足歌唱者的表演，以歌会友，又满足了观众的*，值得提倡。
粤剧是一种沉淀，不管是像那些璀璨一时而又相继去世老倌任剑辉、薛觉先等，还是高龄高寿的红线女、罗家宝、白雪仙等老前辈，他们所留下的是一笔难能可贵的财富，一种难以超越之高度，“学其者生，似其者死”。而那种对艺术的执着和满腔热忱确是除却表演技巧和了得之唱功以外而升华的民族精神，需要后生继承和弘扬。冰冻三尺非一日之寒，对于传统的粤剧文化的继承和弘扬，非政府、粤剧前辈等这些个体去张罗宣传，更需要的是群众自觉真心去保护这种“非物质文化遗产”，以不至于泯灭。
于是，我们以悠悠脚步，品茗赏曲，重燃一份粤剧的热忱，重拾一份粤剧的厚爱，重温一段粤剧的飞梭，重赏一份粤剧的高雅……
