对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
《碧城》的第一首是从旁观者角度来写的，第二首却忽然换成了当事人的角度。李商隐是在十六七岁的时候上玉阳山修道的。他并不是真的舍弃世俗出家修仙，而是一边修仙，一边借这里的清静之地温习儒家经典，准备参加科举。当时的读书人往往如此，几乎算是一种风气了。
所以对于禁地之恋，他们既是目击者，往往也是当事人。我们不知道年轻的李商隐在玉阳山上到底发生过什么没有——貌似有很多蛛丝马迹，却没有一个决定性的证据。
如果你读不懂诗句里的意象，至少也可以朦胧感觉到爱慕、思念、嫉妒、疯狂、纠结这些热恋中的人都曾有过的心情。
如果你读得懂诗句里的意象，你就会发现这首诗并不像第一首那样遮遮掩掩。它就像一封男人写给女人的炽热的情书，因为爱得太露骨，连修辞也隐晦不起来了。
全诗开篇“对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田”，说到望着你的身影，听着你的声音，虽近在咫尺，却可望不可及。但是你如此美丽动人，让我爱得不可自拔，池塘里的荷叶正在美丽地盛开着。
“可怜”的意思与现代汉语完全不同，意思是可爱。“田田”是形容荷叶青翠茁壮。这里忽然写到荷叶，并不是作者借景抒发，而是要你想到乐府诗歌《江南》：
江南可采莲。莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东。鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南。鱼戏莲叶北。
鱼戏莲叶间是对求爱的隐喻。莲叶的“莲”谐音怜爱的“怜”，而且莲自古以来和爱相关，藕断丝连，藕又可以是配偶的偶的谐音，丝又可以是思念的思的谐音。李商隐运用谐音，从“对影闻声已可怜”的怜字谐音到莲叶的莲，然后顺理成章引出“玉池荷叶正田田”，让人产生“鱼戏莲叶间”的爱情想象。
正因为爱之深，才有了“不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。”这丝男人心里小小的嫉妒。萧史和洪崖都是传说中的神仙人物，诗句里边以萧史指代自己，以洪崖指代别的男人。这个热恋中的男人，似乎在小心地叮嘱他的恋人，又或者在心里这样期待：你可不要随便和别的男子结识啊。“萧史”还有更深一层的涵义。传说萧史是春秋年间一个善于吹箫的俊美青年，秦穆公的女儿弄玉爱上了他，两人结为夫妇，一同修仙，有一天终于乘鸾引凤飞离人间。萧史和弄玉既然是一对神仙眷侣，当然很适合拿来比喻道观里的男女道士。所以这两句诗又仿佛是在对道观里的弄玉说：“萧史（我）才是你命中那个对的人，你可不要把心思放在别人身上啊。”
接下来读到的两句：“紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。”你也许会云里雾里，紫凤，楚佩，赤鳞，湘弦这到底运用了什么样生僻的典故，然而从诗人热烈的感觉中，你可以品味出其中的热烈：一对恋人彼此掀起对方心中的波澜，近乎癫狂的放纵里爱着，并且仅仅爱着，再没有旁的世界。
然而即便爱得那么浓烈，到最后，难免回到现实：“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”。
“鄂君”是年轻俊美的楚国贵族鄂君子皙，传说他有一次在江南泛舟，听到为他摇船的越国女子唱着一首动听的歌。鄂君子皙听不懂越国方言，便找随从翻译成楚国话，翻译出来的歌词是一首美丽的爱情诗：
今夕何夕兮，搴洲中流。
今日何日兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几顽而不绝兮，知得王子。
山有木兮木有枝，心说君兮君不知。
歌词非常大胆，说自己有幸和王子同船，忍不住爱上了他，既羞涩又纠结，任凭自己一往情深，王子却懵然不知。
歌词里边有一处谐音：“山有木兮木有枝”，“树枝”的“枝”谐音“知道”的“知”。山上有树木，树木尚且有枝（知），“心说（yuè）君兮君不知”，我心里偷偷喜欢你，你却不知道。
当鄂君子皙听懂了这位越国女子的心意，马上就和她亲近起来，“举绣被而覆之”，在临时围合起来的二人小天地里尽情欢好去了。
这是南国文化里的爱情故事，鄂君子皙是楚国人，摇船唱歌的女子是越国人，华夏文化圈把他们当成不知礼义的蛮夷，男女私相授受纯属寡廉鲜耻。
但也正是因为蛮夷的背景，他们的感情表现得更加原始、更加天然。喜欢就喜欢了，大胆追求，也不要求诸如婚姻、财产等等任何恋爱之外的附加条款。
然而，唐朝虽然崇奉道教，但唐朝社会不可能真得奉行庄子哲学，哪能让来之不易的文明退回到质朴蒙昧的状态呢？
人们还是遵循着儒家教导，既要在尊卑长幼之间设置防线，更要在男女之间挖出鸿沟。婚姻才是两性关系的正当出路，还必须通过父母之命、媒妁之言才行。
但是，道观里的生活是不可能缔结婚姻的，更不可能生儿育女，使私人财产有人继承。这样的一个小世界，倒更像是鄂君子皙的那只船。当爱慕发生的时候，除了爱的回报之外，彼此并没有也不可能会有更多的要求。
于是鄂君子皙的那只船上，发生了“紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦”的热恋。而这样的关系终归不能长久，在分别之后，“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”。绣被里只有鄂君子皙一个人，在失眠的夜晚，怅然回想着曾经发生过的亲昵。
李商隐还有一首《天平公座中呈令（líng）狐令（lìng）公》，给我们描绘了女道士走出“碧城”之后的生活：
罢执霓旌上醮（jiào）坛，慢妆娇树水晶盘。
更（gēng）深欲诉蛾眉敛，衣薄临醒玉艳寒。
白足禅僧思败道，青袍御史拟休官。
虽然同是将军客，不敢公然子细看（kān）。
这是一场盛大的宴会，有一位妖娆的舞女为官员们起舞助兴。李商隐用诗歌记录这个场面，第一句诗特别耐人寻味：“罢执霓旌上醮坛”，这位舞女竟然曾是“执霓旌上醮坛”的道士，如今还俗做了舞女，甚至有可能做了主人的姬妾。
“慢妆娇树水晶盘”，这是用赵飞燕在水晶盘上舞蹈的典故，形容舞女身姿曼妙。“慢妆”就是淡妆。化妆毕竟是女人的天性，即便在道观里一些爱美的女道士也要化妆的，何况还了俗，更可以尽情地打扮自己了。
接下来的两句“更深欲诉蛾眉敛，衣薄临醒玉艳寒”形容舞女的神态、衣着和冷艳的容貌。因为人太美，舞也太美，所以“白足禅僧思败道，青袍御史拟休官”，就连得道高僧也忍不住动了凡心，御史大人也恨不得辞官不做。当然，这是玩笑话。但为什么“青袍御史拟休官”，你应该知道答案。
前边讲过柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》，御史是监察官，必须和其他官员保持距离才行，所以像这种宴会御史一般是不能列席的。但为了欣赏绝代舞姿，宁可辞官不做也要列席这场宴会。
再看最后两句：“虽然同是将军客，不敢公然子细看”，诗人说自己虽然和在座的各位官员同样列席宴会，却不敢大模大样地仔细欣赏这位舞女。
三国年间，魏文帝曹丕在东宫设宴，喝酒喝到畅快的时候，让甄妃（也就是传说中曹植为她写出《洛神赋》的那位美女）出来见客。在场的所有人都在努力克制自己，低头不敢正视，只有刘桢很失礼，直愣愣地看着甄妃，结果被问了罪。
李商隐用到这个典故，暗示出这位舞女已经成为主人的姬妾了，所以自己才会“不敢公然子细看”。
对于年轻的女道士而言，如果生命里边只能有三种选择：
要么在“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒”里寂寞终老；
要么趁着青春“紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦”，不计名誉与后果；
要么“罢执霓旌上醮坛，慢妆娇树水晶盘”，在另一个金丝笼里过一点稍有人间烟火气的生活。
你觉得哪一种更可取呢？
注意：本文非原创，是《唐逸-唐诗50首》的学习笔记。
