上世纪50年代，北京人艺《龙须沟》剧组到北京南城龙须沟体验生活
恢复经典，超越“纪念演出”
2009年，为纪念老舍先生110周年诞辰，北京人艺由著名导演顾威担任导演，重排上演了新版《龙须沟》，由杨立新接替于是之出演程疯子，张万昆、杨桂香、高倩、夏立言等在剧中担任重要角色。顾威根据时代的变迁和需求，对剧本进行了较大幅度的调整，为人物赋予了更新的时代命运，并使得全剧更倾向于关照当代观众的心灵诉求，从而获得了广泛的社会认可。
接受澎湃新闻记者专访时，顾威回忆说自上世纪50年代《龙须沟》搬上舞台后，演出的次数并不多。“演出版本一直延用焦菊隐先生排的那版。真正在剧本上做改动，就是在2009年。当时剧院交代下来的任务是纪念老舍先生110周年的纪念演出，而且那会儿大家对这出戏并不看好，破衣拉撒（方言，衣衫褴褛）有什么好看的？再者，后两场里有一些口号式的桥段，也担心现在的观众是否能够接受。可我并不这么看，既然有机会恢复人艺这出典型的‘老北京戏’，还是要规规矩矩地再创作。应该说当年重排是冒了点风险的。”
顾威坦言，重排时如果按照原来的演法，尤其是在二三幕，是有一点站不住脚的。“因为新中国成立前的戏，老舍先生很有生活，人物都在他心里，下笔成竹在胸。解放以后，又搭着他刚刚回到新中国，腿脚不灵便，很难快速地深入生活，基本是听人家的转述。他后来自己也说，《龙须沟》的剧本是在不到一个月的时间内完成的，‘是一次冒险’。”
“但老舍有一种朴素的阶级感情，他不是少爷出身，不是富家子弟，对人民政府天然地拥戴。他就认为解放是件好事，是劳动人民翻身的大好事，在思想上他不用转什么弯儿，这跟其他作家还不太一样，他真的是受过压迫，吃过阶级剥削的苦的。但满腔热忱是一方面，作品呈现上还是多少流于口号的图解。作为一出戏来讲，怎么呈现出人物的发展变化？这点上是不够的。”顾威说。
在顾威看来，早先剧作的一个最大的问题出在主题的解释上。“老的版本包括电影的结尾，都是程疯子看自来水、给大家发竹牌，好像就‘自力更生’了，我觉得这还不够。于是又深入地写了程疯子从解放以后，继续惦记着自己的八角鼓，想要重新做人，实现人的价值，这在今天看来才是符合时代发展的。‘旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人’。不是说有口饭吃了，这就是解放，我在改编的时候还是想落脚在人的解放上，让这个旧社会受压迫被损害的艺人重新登台，重新拿起八角鼓，畅畅快快地唱一唱新生活，这跟原版（相较）最大的一个变化。”
新排版《龙须沟》剧照，杨立新（中）饰演程疯子
在重排版《龙须沟》中，程疯子在后两幕中完全串起了主题。“我们强调了程疯子对小妞子的念念不忘，拿小妞子遗留下的玻璃鱼缸做文章，甚至两人还有隔空对话，这样人物就更完整了。到最后，大伙让他唱一唱新北京，他拿起八角鼓，又穿上了银灰色的大褂……如此在主题阐释上就做到了与时俱进。”顾威介绍说除了程疯子，为了增加二三幕的戏剧性，重排剧本里还把王大妈跟赵大爷栓成了一对“黄昏恋”，“虽然原版里这方面也有隐隐约约的苗头，我们那次就把这个明确了，这是一个调整。再有就是原剧本里二嘎子比二春小好几岁，我们也做了调整，二春比嘎子大，两人才能一起上石景山进钢厂，这样两个家庭间戏剧性的矛盾点也就丰富了。”
人物设定的调整之外，新版《龙须沟》在舞美设计上也做到了提升换代。“原先的舞台是‘龙须沟不见沟’，我总觉得剧名《龙须沟》，如果观众在舞台上看不到沟，进入剧情上就有问题，而况小妞子的淹死和这条沟有这么大的干系，所以我提出新版里一定要‘见沟’，就在舞台上用不透水的材料做出了这么一条沟。第一幕开始，居民是真的往沟里倒脏水，小桥也跨在这条沟上，整个舞台上有了这么一股子市井生活的喧腾劲儿。”
受益于装台条件的进步，新排《龙须沟》舞美上还用到了转台。“这样人物的移动就比较容易表现。比如丁四嫂去上坟去看小妞子，巡警在沟边上巡查，人们过来开会，包括在这臭沟沟沿儿上的活动，这些戏都是靠转台完成的。这出戏‘开幕’之后，就不再‘闭幕’了，完全是靠转台来完成幕间的换景衔接。”顾威说。
《龙须沟》在1996年曾改编成曲剧演出，此一戏曲版本的导演正是顾威。“我和张永和合作改编的曲剧《龙须沟》，一直演到现在，也已经有好几百场了。有了这个基础，2009年话剧重排版的后两幕戏上，我从曲剧版里拿来了些东西，比如戏里这一老一少两对儿人，程疯子对小妞子的怀念，程疯子死乞白咧总想上舞台，有了这些变化以后，整出戏的生活气息就浓了。”顾威回忆说，起先只是作为“纪念演出”，演出实际效果的轰动让《龙须沟》在近十年来有过多轮演出。“观众并没有因为这出戏描写的旧社会苦日子而不爱看，也不是单单因为是纪念老舍先生来看戏，是觉得这出戏本身能抓住人。我把原本儿和曲剧本放在一起，花了一个月的时间来修改，现在看来结果是好的。”
顾威导演近影 摄影：司妧
丰富情节，“我能唱吗？”“你能！”
5月23日晚放映的版本为2009年顾威导演重排的《龙须沟》，杨立新、夏立言等人艺表演艺术家担纲主演。说起来，下个月北京人艺就将迎来70岁生日。70年来，一代代人艺人以实际行动践行延安文艺座谈会讲话精神，始终站稳人民立场，以人民为中心，关注现实、扎根生活，坚持现实主义创作风格，创作出了一部又一部观众喜闻乐见的精品佳作。
主演杨立新也接受了澎湃新闻记者的访。在听闻记者说戏里程疯子一角之前是于是之饰演时，先就笑着纠正，“是我接演于是之先生的角色，可不能说成：是之先生之前演过我的角色。那就乱辈儿了。”在他看来《龙须沟》里的程疯子，《青春之歌》里的余永泽，《茶馆》里的王利发，《骆驼祥子》里的“老马”……这些都是于是之留下的经典角色，“是不朽的。所以当时接手程疯子，我真是非常忐忑。”
杨立新就是北京人，南城生，南城长。《龙须沟》的故事就发生在北京南城。“我家是在珠市口那边，离龙须沟真心不远，直线距离也就几百米吧。要说龙须沟现在还在，那条小街还残存有大约30米左右，就在天坛北墙，隔着马路这一边，斜对着红桥市场。只是往西，向着金鱼池那边的大部分都消失了。重排这出戏的时候，我还去现场拍了照。这是必须的，表演就是要深入生活。当年为了让人物能够在舞台上活生生的，焦菊隐先生也是让我们的前辈演员去龙须沟体验生活，光体验还不行，记笔记写心得，事后焦先生是要检查的。”
杨立新饶有兴趣地回忆说，北京人艺作为现实主义和浪漫主义相结合的剧院，《龙须沟》可以视作是剧院现实主义创作的开端。“1950年代建院那会儿，焦菊隐先生还是北京师范大学文学院院长兼西语系主任，他是被请来导演这出戏的。”“首演是在1951年，当时北京好的剧场并不多——首都剧场1954年才落成——几乎没有什么像样的剧场，都是那种老式的唱戏‘园子’。这个戏当时应该是在现在中国儿艺的剧场首演的，新中国成立前那里曾是真光电影院，新中国成立以后改叫北京剧场，我们现在看到的中国儿艺剧场已经是后期改造过的了。当初那个剧场的台口很小，但在那个年月就算不错的剧场了。”
回溯当年具体的舞台演出，杨立新也两手一摊。“我一直对这个戏很忐忑，不敢过多地评论自己，或者去评论这出戏，因为当年并没有留下录像，甚至于连录音都没有。上世纪五六十年代录像录音，都得请中央人民广播电台文艺处的人来到这，在台唇支上三个话筒。当时人艺自己的录音机是为了录舞台效果的，达不到舞台录音的水平。后人能够参考的，也就是（同名）电影。但我在排这出戏前是不敢看的，一旦看了就会去模仿，模仿就是照着别人演，就容易抄近道儿。这是人的惰性，干脆就别碰。”
杨立新回忆说上世纪五六十年代老北京的日常生活，自己多少有点印象，“那个气质和味道多少还是有一点记忆，但这个味道怎么拿上舞台？难就难在，现在的观众还认不认？另外这毕竟是1950年代的戏，现在看有些过于简单，没有情节。历史翻篇，新旧社会前后有一个对比。除了对比，没有过多的情节和细节。程疯子悲惨的前史原作中都是在舞台上‘说’出来的，没有太多演的成分。”
而上乘的表演，切忌单单表演情绪。“这是北京人艺内部特别鄙夷的一点，要说这个人什么都不会演，就会跟那儿表演人物的情绪和状态，不会演人物的动作和行为，这在内行演员看来是等而下之的。”杨立新介绍说顾威导演通过之前的戏曲改编，再到重排时的二次融合，“里面加了很多‘唱’和‘演’的内容，而且把数来宝也改编成了单弦。好在我对单弦并不陌生，旋律都在脑子里。”
《龙须沟》曲剧版的结尾，程疯子重登舞台唱单弦，也被保留在了重排话剧版的最后。舞台上的杨立新是这么处理的，“赵大爷，我能唱吗？娘子，我能唱吗？（程疯子向众人征求意见）我当时还向观众席问了一嘴，我能唱吗？不成想，楼上观众席里还真有搭茬儿的，回了我一嗓子，‘你能！’做演员，这一刻，是最幸福的，台上台下大家的感情都投入进去了。”
“我们去捋程疯子这个人物，他的痛苦，他内心的块垒，他是怎么一点一点在新社会被融化的？最后这个献唱的‘小彩儿’，是他长久以来积攒渴望的一次爆发，但他还有那么点抹不开，还解不开心里这个结扣儿，需要外力推他一把。你能！嗯，我能！”杨立新说，这个设计能不能和观众心理同步合拍并不容易，“看话剧的观众不是看什么就接受什么的，他们是在通过演员的表演思索，思索之后，或欣赏你、或评判你。要让观众相信是很难的，但我们还是做到了。”
新排版《龙须沟》剧照
责任编辑：陈诗怀
校对：栾梦
