二、语言问题
诗的语言就是诗的语言，是区别于白话文的，若是像我们说话一样的随意，不经过加工，那么我想也不会有这么多喜爱诗词的朋友们的。一说到诗词，人们第一想到的词便是典雅，是吧？什么是诗家语，再专门探讨。这个是个人修炼的问题。
俗语说，没有规矩不成方圆。这句话似乎在什么地方也合适，相对格律诗而言也是如此．诗之所以称其为诗，就因为它有着不同于其他体裁的独特之处，有自己的特点。
诗的整体和局部的配合，总的来说就是情加上景，然后结合起承转合，这样来构成诗的全部。一句话，诗的整体就像一个人的身体，完整而统一形神兼备。
我们在读诗的时候常常会听到一个词，那就是‘意境’．那么这‘意境’到底是什么东东呢？
‘意’是诗不可缺失的东西，如果说文字是构成诗的骨架、外形，那么‘意’就是诗的灵魂。
诗要有灵魂，这也就是我们所主张的，诗要有所表达，不能为诗而诗。
意，是诗所要表达的主题，也是作者思想的主要体现；意，可明可暗，有内有外．
一部作品可以描写外在的景致，但是通过对情景的描写，再现作者的思想情愫，这就是‘意的蕴含’。
因此诗有诗的原则，主题就是诗的灵魂，文字是你再现思维意识的一种媒介．
在诗的规定上，前人的论述很多，我们不可能一一去论述，现在我们只说一下简单的十一不，也就是在诗的创作过程中需要注意的问题：
第一：是不失态
诗者、天地之心。所谓不失态，就是我们常说的四平八稳，要尊重事实。
不失态，简单的说就是在写诗的时候，要尊重最基本的事实。比如，我们写山，就要有山的姿势，写水要有水姿．尊重事物本来的面貌，写山要挺拔俊秀，或者雄伟，或者其他有关山势的描写.但是绝不能把山写成像水一样的流动，或者长条腿跑了。一句话尊重事实，换句话说，就是写实！任何文学都来源于生活，它虽然高于生活，但是不能脱离生活的实质，包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑，这是第一个不失态。当然，还有什么通感，无理而妙之类的东西以后再说。
第二：不繁杂
诗的特点篇幅短小精炼，体裁决定不能有太多的铺垫，所以写的时候要去粗取精，与内容不相*东西千万不要装进去，也不要凑数！
有时候，写的时候词穷了，就乱七八糟的东东都塞进去，这是不行的．如果这样下去，到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了。
我们应该确定一个诗的主题，然后围绕这个主题进行构思，有用的要，没用的不要．
这个不繁杂，相对而言比较好理解的，简单的说就是不要啰嗦．
怎么办？很简单，写诗不要繁杂，这个从唐诗里也可以看到这个特点．任何一首诗都是一个的单一主题
我们所用的字词都是为了这个主题服务的．比如诗可以从小处入手然后去意喻一个大的主题，这就是以小见大。
第三：不质朴
意思就是说写诗的时候不要太过质朴了。
当然这是相对而言．在这里的质朴的意思和‘直白’有差不多的意思！
因为诗的字数很少，可以说寸土寸金，最多的七律56字．我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容，不斟字酌句是不行的
因为诗也是文章需要色彩，需要我们去描述，清晰的表达你自己的意思，或者说是你所见到的景，通过诗的语言讲给别人听
这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境，所以润色修饰是必不可少的．关键是如何润色！
一方面我们需要对自己的诗进行润色，另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积；那么这两个是不是有些矛盾了呢？
这就需要你运用文字这个东西去做到平衡．
我们应该推敲词句，使诗更完美，诗是一个有机完美的整合，
我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称，但是他的诗同样有思想，这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。
第四：不踩调
诗有诗的调子，这个意思就是指诗的‘平仄，粘、对’．律诗是一种独特的体裁，它有自己的规范，这是其一．
还有一个就是诗的整体特点，不止是诗，任何一篇文章都是一个完整的整体.
如果脱离了这个整体就是跑题，就像唱歌一样，如果象你们山水客师傅一样，脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调，写诗也不能脱离律诗本身的格调．
比如：在写诗的时候一会这样，一会那样，一会鲜花烂漫，阳光灿烂，一会冰雪交加，暴风骤雨．一会哭一会笑反复无常，这都是不踩调的毛病。当然非常特殊的反衬除外.就是一开始写，就要遵循既定的格调。
第五：不束缚
那么这个束缚又是指什么呢？
我们大家都知道，近体诗是有格律的，所以称为律诗，而不是现代诗．这个束缚是指被格律束缚，被政策束缚等各种原因．
这个时候强调不要被格律所束缚，不是说不遵循格律，而是更好的去运用它，让它为我们服务．
我们提倡诗是自由的，是思维形式的自由，创作手法的自由，不要因为别人说的不对，自己就失去判断的能力
以前我们学格律，今天我们强调不要被其所束缚，这个并不矛盾，我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法
一句话，我们学格律是为了更好的掌握它，所谓方寸之间有天地，只有了解了规律，我们才能运用规律，才能自如的游走于方寸之间，而不是让它来束缚我们.比如我们在格律的范围内写诗，这是自由的，有些偏激的格律也可以酌情处理．束缚有人为的束缚，也有自身的束缚，一定要放开。
第六：不沉静
什么是不沉静呢？
意思很简单．沉：就是沉没的意思；静，就是静止，不动．不沉静，就是不要沉没，也不要静止不动。
具体是指在写诗的时候，不能太过于沉没，当然也不能静止不动，诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没，沉没，是沉下去，没有声音，不是沉默，不说话的意思。写诗不得过于张扬，张扬不是诗的目的，也不是诗的作风。写诗要求要保持一个平常的心态，不可以好高骛远，当然也不可妄自菲薄，写诗同样也不可以飞扬跋扈，正所谓‘道法自然’。
我们写诗是为了什么呢？
有人会说是爱好，有人会说陶冶情操，总之，我们写诗不是用来教训人的，这点相信大家都是共通的。
一个人的诗风如何，可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观，但是这个张扬要和写诗的手法区分开，它不等同于浪漫的诗风．这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现，要热情而不是傲慢，夸张但是不能空洞．可以热血沸腾，但是不能目空一切．一种诗风的再现，就是一个人的生活态度的侧影，写诗应该站在正义的立场上，弘扬正义。诗也不是用来炫耀的，无论他人的水平高低，都要予以尊重，这是一种美好的品格。我们要做的是顺着思路想开去，然后帮着群友理顺理好，但并不是强制人们的立意。
文人相轻这种思想坚决要不得，这不符合诗的道，更是背离诗道的行为。但这点很难做到，仙还好点，山水师弟更难。
我们在学习古诗，不妨也学习下古人对人接物的态度，在我们这个礼义之邦，这种淳厚的古风，就是在今天也值得我们借鉴学习。
