媚而不俗，痴而不呆，一举一动皆神韵，一颦一笑皆风情，一招一式皆有范。
《鬓边不是海棠红》以京剧作为艺术内核，以民国时期的梨园作为切入口，勾勒小人物在时代沉浮下的挣扎。
如果舍弃掉梨园的行当，《鬓边不是海棠红》就好似鱼儿失去水，鸟儿折断翅膀，会失掉灵魂。但若要让国粹京剧在电视剧里活起来，剧中每一处和京剧相关的内容都必须到位。从梨园里的规矩道义、人情冷暖，再到舞台上的唱念做打，任何一处失真，都可能让观众出戏，也无法让国粹京剧散发该有的魅力。
为了呈现原汁原味的京戏，《鬓边不是海棠红》特聘请梅兰芳大师关门弟子、九十岁高龄的著名京剧表演艺术家毕谷云担任戏曲指导，确保尹正饰演的京剧名伶商细蕊，在演技和京剧扮相上都能惟妙惟肖。
再看剧中正式化妆登台演出的戏曲，有很多我们耳熟能详的剧目，在梨园辉煌的舞台上，被商细蕊鲜活地演绎出来。从《长生殿》、《贵妃醉酒》，到《霸王别姬》、《晴雯撕扇》，每一曲都是一部经典。
尤记程凤台第一次见商细蕊那次，方寸戏台，惊鸿一面，演绎的正是梅兰芳大师倾尽毕生心力精心改编的经典剧目《贵妃醉酒》。
“尹正咬手绢”上微博热搜的那场戏，商细蕊扮演《战宛城·思春》中的寡妇邹氏。只见他舌尖轻挑手绢，轻轻含在口中。眼神媚而不俗，欲语还休，惊艳众人的扮相，真叫一个颠倒众生。
正如程二奶奶所说：“这模样真俊，简直比女人还女人呢！”
除了众多京剧中的著名桥段外，爱奇艺创新上线的观剧“黑科技”——“鬓边百科”显得越发贴心。用户在观看到京剧相关片段时，屏幕旁便会弹出一段深入浅出的注释。帮用户轻松解锁京剧知识的同时，《鬓边不是海棠红》在潜移默化中扩大了传统文化的影响力，引发年轻人当中的“京剧热”。
台上演尽世间悲欢离合，台下看尽世间人生百态。
京剧作为中华传统文化宝库中的瑰宝，有着几百年的历史文化沉淀。如何将戏曲以电视剧的形式呈现出来，不失韵味的同时又能符合现代人的审美，是以传统文化为底色的影视剧面临的一大挑战。处理得不好，国粹元素就只剩一张皮，失去活力。
而《鬓边不是海棠红》透过京剧展现人物形象，也让京剧的韵味在鲜活的人物塑造中越发富有层次。
尹正饰演的商细蕊，是个为戏痴狂的伶人。而黄晓明饰演的程凤台，海外留学，学贯中外。
这两个人的人生本该是两条平行线，但却因为一场戏有了交集。
别人看商细蕊的戏，欣赏的更多是商细蕊的好嗓子，而程凤台作为一个“外行人”，却能从商老板的戏里看到细腻、丰富、包罗万象。
商细蕊的那一出《长生殿》，程凤台代入了自己当年为戏出走的母亲，他从戏里看到了自己，又联想到自己家道中落的种种不甘和遗憾。因戏结缘的两人，逐渐从原来的陌路人发展成为惺惺相惜的知己挚友，能够在秉烛夜谈之时，边斟酒边聊天，从京剧聊到国外艺术，从现实状况聊到人生畅想。
京剧在这部剧中，不仅只是生硬的元素展现，而深深嵌入到人物形象的刻画和故事情节发展之中。程凤台被爱戏成痴的商细蕊所吸引，不仅从商细蕊身上明白了昔日母亲为戏出走背后的那份热爱，自己也深深沉迷其中。这其中贯穿始终的，是京剧不会被时间抹去，经久不变的魅力和韵味。
于正曾说：“我希望有一部属于中国传统文化的戏，让观众能真的感受到非物质文化遗产的伟大和美学，更希望优秀的传统文化能传承下。
那什么才是优秀传统文化的传承方式呢？在我看来，传承传统文化最好的方式，是令其在时代语境中不断焕发新的生机。
在电视剧这一大众文化载体下，《鬓边不是海棠红》从精致到无可挑剔的服装、道具、妆发，到一帧一帧堪称壁纸的精美画面，再到民国动荡下两个小人物在梨园的人生百态。剧中浓厚的戏曲氛围让国粹京剧始终散发着她独特的魅力。
时代在前进，而弘扬传统文化的方式也要随之创新。《鬓边不是海棠红》向我们展示了弘扬传统文化的正确方式，让年轻人在“追剧”过程中能够沉浸在国粹魅力当中。欢迎关注
