◇ 罗伯特·莱曼，版本 VII 油画颜料、玻璃纤维、蜡纸 1991
他的画就是越看越觉得单纯，这种单纯会走向无限，一幅画走向纯粹，我们观众就能看到最简单的绘画，不需要考虑意味深长的题材内容，也不需要考虑他的风格了，我们只需要确认一件事：他画了哪里，哪里就是绘画。
细看这些笔触也没有什么“难度”。但这些笔触就是他的记号。
TWO
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艺术家林寿宇的白色低限魅力
不仅国外的艺术家钟爱白色，同期国内艺术家林寿宇也是如此，林寿宇早期绘画源自中国山水泼墨概念，中国山水画即使一张画得再漂亮，留白也是很重要的部分，如果说大家对白的创作都是加法，那林寿宇对的白的创作就是在做减法。他的创作无具体形象，此后逐渐走向极简风格，「白色系列」为代表作，将形、色纯粹精炼到极致，他引述老子「五色令人盲」的说法，米罗亦曾称赞林寿宇：「他在白色的世界中，无人能及。」
◇ 《现代画浮雕双联作》，林寿宇，1967-1968年 油彩 画布 铝
艺术家林寿宇服膺“减之又减，减无可减，以至于无”，根源自中国极简哲学内涵；“最复杂的，以最简单的来表现”独特又纯粹的绘画风格，千军横扫画坛。
◇ 《流-2》林寿宇1959年 油彩 纸
他初期的创作，仍带有抽象表现主义的馀韵，以中国山水的精神，有水墨滴流效果的“流系列”（1957-1959）来诠释，画中带有情绪、笔触、色彩等线索，属于“热抽象”。1958年也创作一批形容自然景象带有具象标题如“浪涛”、“拨云见日”、“日蚀”、“黑森林”等抽象画。但林寿宇说并不认为自己的创作是抽象画，讲求的是自然主义，后来可见的线索逐渐在画面里消融、简化，冷静、没有情绪，1960年代他朝向几何线条或形状的“冷抽象”发展，其“白色系列”将白色的层次精準铺陈、气质凝练。林寿宇曾说“白色本身即有许多色彩，其浓、淡、轻、重、透明、半透明……使白与白之间构成了许多形状与形状，空间与空间的玄奇奥妙！”
◇ 《四》,林寿宇,1968 年 油彩 铝片 画布
