图1：Herbert List《Beneath the temple of Poseidon》，1937年 Photography Collection, Archive List ©Herbert List Estate / Magnum Photos / Agentur Focus.
图2：Christoph Irrgang《Behind the Scenes》系列，2021年 ©Christoph Irrgang.
我坚信，摄影作为一种独立的艺术形式，在当代艺术语境中具有重要意义。但长期以来，其价值仍被低估了，尤其被看作一种综合性艺术表现形式。尽管如此，摄影还是开拓出了自己的运作模式，也在视觉实践领域占据了一席之地。
很多人认为，人人都可以创造摄影艺术作品。在我看来，这种观点对需要高超技艺知识的专业摄影来说是一种冒犯。没有人会说，人人都能成为雕塑家，或者人人都可以成为医生。那为何人人都能做摄影师？这种想法是错误的。不过，换个角度思考，这也说明了摄影艺术的广泛普及。
图1：Formafantasma《Cambio: Visual Essay》，影像静帧，2020年. Green screen in Bosco del Chignolo, Montemerlo, Italien. Courtesy Formafantasma. Photo credit: C12.
图2：Hans Meyer-Veden《Bahrenfelderstrasse in Altona》，Estate Hans Meyer-Veden, Stiftung F.C. Gundlach.
摄影是独立存在的。这是堤坝之门美术馆“通货”摄影展的核心，参展艺术家可以重新定义和探讨摄影的本质以及摄影的社会功能。摄影的物质性是证明其独立性的一种方式。设想一下，如果摄影师来到一个充满历史和神话色彩而又几乎从来没有被拍摄过的地方，却没有用镜头记录下来，会发生什么？反之，如果摄影师按下快门，得到一张拍摄对象的照片，又会是什么结果？
人类社群的阶层划分令人烦恼，它具有鲜明的政治色彩，界定了人与人之间的社会关系。尽管越来越多的人在拍摄照片，但摄影作为一种媒介、一门学科和一类创造性艺术，无疑独立于别的形式。而与此同时，通过挪用，当代艺术家也重新定义了摄影的作用，并赋予相机与拍摄照片新的隐喻。
原文刊载于《时尚芭莎》
2022年9月刊
