在其他城市版本里，出现的高频词有近来最热的“city walk”，共同爱好也包括了话剧、上海电影节、迷笛、Jazz等。
最接地气的还得是东北版本，在这座城市里对上眼的男女，共同爱好必须是，“打心眼儿里喜欢赵本山。”
这些版本与日本原版相比，它虽然也遵循了“两人因为兴趣不再相似，最后不得已渐行渐远”的故事逻辑。
但，在这些故事里，却又有一个非常“中国特色”的拐点：
“男孩，女孩都成为社畜了”；
“男的去干销售了，女的去做美妆直播了”；
“男的是从小县城里出来，抱怨江浙沪女孩不懂他的苦”；
它全然没有了日版里两个文艺青年恋爱时的轻盈感，反而加重了两人分手时的现实因素。
我们抓住了这个故事里，男孩、女孩步入社会后的“不自由”。
却没能力谈到故事的男女主角是因为步入社会成长之后，双方的爱好改变，而渐行渐远。
这才是这个故事里的痛点。
我们还没能让自己的恋爱到达“形而上学”的灵魂伴侣的层次上。
就已经枯萎了。
北上广深是没有“花束般的爱情”么？
它更像是，在这些拥挤忙碌的城市里难得能有轻松、舒适的，不去考虑彩礼、收入、学历、家境的爱情。
生活在这里的人们，也没有太多时间，在工作中容得下一段真实的爱情。
说实话。
那些《花束》文学创作，还不如一首黑撒乐队的《流川枫与苍井空》来得要催人泪下。
02
速食爱情
当我们谈论《花束》的爱情是否真实或具有普适性时，应该有一个锚点。
《花束》里的爱情，戳中了谁？
法国作家易洛思在《爱的终结》中提出了这么一个观点，就是在当代社会，人们对亲密关系的评估其实一直有个消极的模式，符合这个模式的，就认可，不符合这个模式的，就剔除。
就像我们在玩社交软件时，那一次次的左划右划。
举例来说，一个人的穿着、品位、喜好往往会成为另一个人是否认为“可进一步”的标准，如果你喜欢孔大山，我喜欢赵本山，我们俩无法共同占有同一个“客体”，那么就难以组织起亲密感，也难以产生*。
这是在当代社会，选择变得眼花缭乱时，人们不得已的做法。
所以说。
在这个基础上我们再看《花束》的爱情，会发现，它戳中的，应该是那些有着高情感需求的人，具体一些，可以说是某些渴望在艺术、文学上能产生共鸣的i人。
比如他们会有共同喜欢的偶像：
影片里的小麦与小绢，他们走出饭馆后，激动地忍不住为刚认出的押井守互相搭话。
比如他们也会有共同的需求：
两个人买了同样的展馆的票，穿着同样的鞋，最后，发现对方家里书架上的书，都与自己的几乎一模一样。
如果用网络上的流行词。
这大概就是在茫茫人海里，找到另一个“世另我”的熟悉感。
但，这是爱情么？
