从腔体质量上讲，杨丞琳是合格的职业歌手水准。整体的腹腔支撑是足够的，早期存在一定的气息喘息。但是在2010年之后整体的现场好了很多，整体支撑的逻辑基本自洽。但是在声带闭合的发声状态上，容易产生一些憋气憋嗓的下意识代偿。在2023年的表现演唱会上是较为不错的，整体的功底还是有仔细打磨。但是技术性的混声共鸣还是存在一定的提升空间。
那么整体上杨丞琳的唱功是可以的，满足基本的非专业性定位的下沉音乐市场综艺是完美足以胜任。在演唱会上的表现有现场音场加成也是尚可的，但是如果对于声乐有一定要求，对于歌声、歌手的作品有较高的审美需求。杨丞琳作为还未完成混声转型的歌手，可能会较难完成高质量的声乐表现。以下从音色上对于音域、腔体做具体分析：
音色的时代逻辑差异：
对于音色，杨丞琳的音乐生涯处理本质上是一种服从市场的选择。当2000-2006年，传统唱片行业整处于诸神黄昏的最后巅峰时，杨丞琳的音色是走向了娃娃音。这种娃娃音和郭采洁、张韶涵都是一直的路线。但是不同于张韶涵这种天赋型的声带偏薄型、又愿意深造混声学习的歌手，杨丞琳的音色就显得有点摇摆。
在2006年之后，杨丞琳开始全面朝着影视行业转型，这其实和郭采洁一样，两人都是歌手出身最终朝着影视行业转变。而在2020年时，音乐行业完成从传统唱片朝着数字传媒市场的逻辑定性，最终最大的音乐产业从专辑唱片改为了演唱会。这个时候杨丞琳又放弃了影视行业的主体表现，开始慢慢回归歌手的身份。但是这个二十年的转变之中，她的音色却已经丧失了一种技术性的前瞻，只能跟随市场。具体缺失的音色细节塑造如下：
1：咬字的音头颗粒性残缺。杨丞琳音色最大的一个提升空间就在于音头的咬字没有那种清晰的颗粒感。这在声乐中实际上就是一种口水声的粘连，和腔体记忆音高的不稳定，以及咬字的不适三方面组成。在中高音的四度音区，音色是最好听的。但是中高音之下的低音区、中音区都有这个粘连的问题，听不清咬字。而高音又因为机能不够、声带闭合不稳定，导致也有点含糊。
2：归韵音准导致的音色波动性。音色和音准之间的关系其实是非常微妙的，一般而言音准不好的歌手，音色都会有很大的问题。比如强如黄绮珊也是这个问题，音准一旦偏差，音色就很难完成100%的集中性芯体美感，金属芯更是不可能。因为这个是建筑问题，音准是最底层的基石，音准不对音色是无法完成稳定可控的架构，而且极度没有自信。一只要被干扰，无法完成既定的一直稳定掌握的自信。
除了这两个细节之外，其实杨丞琳在中高音区的是很好听。就是有点像蔡依林。除了细节之外，在混声的技术性上，杨丞琳未来可以朝着如下的方向加强自身的唱功：
1：下颌放松，牙关咬字。当下杨丞琳对于一些强咬字的高音部分，总是存在一些憋气和代偿的问题。可能是想通过憋气的方式完成一些摇滚形式的重机能音色突破，增加一些真声的厚重度。但是整体性音色割裂较重，核心在于下颌过于紧张，咬字的方式偏向于靠前，而且喉位的表现也较为吃力。可更改一下发音点和声带闭合的逻辑，共鸣有限，可完成更轻松的发声状态。
2：音区连接技术。杨丞琳当下的唱功在C5之后的Db5、D5表现较为可惜。因为基本上没有听到音区衔接的部分共鸣混声处理。都是一些挤卡的吃声带闭合机能的硬顶和高喉位表现。这里有一个逻辑性的误区：高音的演唱并不能用蛮力来完成，而是追求共鸣的头声泛音，声带闭合仅仅需要做到闭合就可以，让共鸣距离声带较远就可以解放一部分代偿的机能还给声带。
