你很难想象，这是一群波兰人制作的游戏所拥有的画面，独属于剑戟片的那份幽玄与禅意，浸润到了每一处布景与每一个镜头之中。黑白画面内的光影运用，让人感到恍如隔世，乡村荒野间刮起的风，诠释着“唯美的物哀，深远的幽玄，到空无的侘寂”的独特美学。
在整个游戏过程中，玩家虽然操纵的是“弘树”这名主人公，演绎了一场“上穷碧落下黄泉”的经典武士复仇故事。但《黄泉之路》极为别出心裁，又极为“浪漫”的地方在于，它并未使用传统角色扮演类游戏所惯用的表现形式。或许，这与游戏主创Leonard的导演经历有关，《黄泉之路》使用了大量贴近于电影的镜头语言，让玩家能够清晰地意识到“摄影机镜头”的所在。
摄像机的镜头框定了一个场景，主角“弘树”穿行于这个场景中，当他离开这个场景后，画面会自动切换到下一个场景上。这种表现手法，在诸如老《生化危机》这样颇具年代感的游戏上曾经出现过，但当初更多的是受限于机能的妥协之举——诚实地说，这给玩家带来的体验并不出色。
但《黄泉之路》用更自然的镜头切换，更精心雕琢的场景，更注重和谐与美感的镜头，彰显了这一表现手法的魅力。玩家更像是一名旁观的观众，凝视着属于“弘树”的苦痛冒险，以及自我救赎之旅。
与大多数游戏习惯将主人公作为画面的重点不同，《黄泉之路》的绝大多数场景中，都会将镜头拉远拉高，将“弘树”化作一个符号，融入整个场景之中。像幼年时期的“弘树”迈出道场，前去寻找对抗强盗的师傅时，就用了一个颇具神韵的远景镜头，玩家看到的是“弘树”在光影中渺小且彷徨的身影，这是他从幼儿的无措迈向武士的坚定的第一步。
而游戏中镜头所使用的角度，也并不固定。视乎创作者想要利用该场景表达怎样的效果，镜头便会在俯视、仰视、平视等等角度上切换，几乎每过一个场景，整个画面的呈现角度就会改变一次。
在“弘树”初遇“影炎”的剧情中，使用的是以“影炎”为主体的第一人称视角，“弘树”被置入了虚化的后景中，画面的焦点放在了“影炎”手中的武士刀上，“弘树”像是待宰的羔羊一般无力。
