《诗经》
从公元前11世纪诞生的《诗经》到现代诗歌，有文字记载的中国诗歌史已经走过3000个年头，不但涌现出屈原、宋玉、曹植、谢灵运、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等古典大诗人，还诞生了闻一多、郭沫若、徐志摩、艾青、北岛、顾城、海子、西川等现代大诗人。
透过他们的诗句，除过可以领略到语言魅力和审美情怀之外，我们还看到了他们以凝练的笔墨勾勒出的社会整体风貌，增强了我们对历史的反思和再认识。
一部诗歌史，可以看作是中华民族文化的发展史。盛世时代，诗人是发掘真善美的歌唱家，乱世时代，诗人以笔为刀，变身为民族的脊梁，弘扬着正气，矫正着人性的弱点，维护着民族文化的尊严。他们的诗，是最好的精神食粮。
大圣人孔子曾说：不学诗，无以言。生活中，诗总是无所不在，若有一双慧眼能发现它，将会给自己的生活带来许多惊喜和美好，不仅能极大提升个人修养，还能因势利导，影响别人的趣味。
杜甫
审美无疑是诗歌最重要的功能，阅读起来朗朗上口，品味起来赏心悦目，联想起来富有画面感，能给人带来精神享受的诗歌，都是好诗。
杜甫的《绝句》把“诗中有画”的境界发挥到了极致：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。每一句诗都是一副生动空灵、富有情趣的画面。若把诗意图画出来，就是一幅幅经典国画。
汉语因为每个字只有一个音节，有阴平，阳平，上声，去声，轻声五种音节区分，字与字之间的音调转折，平仄转换，音韵关联，若能运用熟练，再加上异常丰富的词汇量，完全能写出集视听享受为一体的诗歌，使人阅读起来犹如一阕四音合奏，余音袅袅。
诗歌作为一种语言凝练精微、充满智慧的文体，学习诗歌创作可以提高思维能力、思考能力、写作能力、语言表达能力。几乎所有作家走向写作之路，首先都是从诗歌写作上开始摸索，才逐渐走进文学大门。因为熟练掌握了诗歌的写作技巧，就首先掌握了语言文字遣词造句的规律，再创作其它文体时，就相对轻松一些。
《海子的诗》
对欣赏者来说，阅读诗歌能让人从忙碌的生活中慢下来，有利于审视自我，思考人生，寻找到安放身心的精神港湾，缓解疲惫的身心。
对诗人来说，写诗不是炫耀文采，不是为自己争名逐利，更不是无病*、故弄玄虚、哗众取宠，诗歌是诗人自我真情实感的自然流露。
诗人在诗歌中一定要做一个心灵的敞开者，只有如此，诗歌才能杜绝矫揉造作，以顽强的生命力存活于人类的精神领域。优秀的诗人，不但善于讴歌真善美，更善于用诗歌发掘和解读人类的终极问题，如生老病死、自由、爱情、友情、亲情、乡愁，等等，它们是每个人在面对生活时，都无法回避的现实问题。
人带着哭声而来，又含笑而死去，这段过程就是完整的生命景观。在这个过程中，人们要面对一切未知因素的考验，生命的过程，时常伴随着苦难。人活着的价值和意义，以及人生的幸福，其实就是消解这些苦难，追求快乐的过程。每一个人的追逐过程，都是一个与众不同的风景。
荷花
读诗、写诗、亲近诗，其实就是体验独特生命风景的过程，这个过程是历史和社会无法给与的。
我们熟知的历史都是关于社会整体进程的，有大框架却没有细节，诗人写诗，更像是对个人历史的展开，让读者能了解到贴近心灵的个体生命发出的声音，所以能引起共鸣。
诗人写诗，实际上是对抽象的生命意识在瞬间的还原。语言文字只不过是诗人捕捉生命意识的工具罢了。
当诗人走进自我内心，握着笔在白纸上写出一句句诗行时，他忘记了自己的孤独，甚至忘记了自我的存在，一种生命意识的充实感油然而生。当诗人重新阅读自己的诗作，就象展开了自己一段时期的生命形态和心境状态，使诗人更能清晰地认识自我。
