从小我就不爱看戏。
记得十岁左右跟着家人去看昆剧《牡丹亭》，旦角华丽的装扮还能博小孩子的眼球，可旦角的水袖故作姿态要抖老半天，一句唱词咿咿呀呀要唱好几分钟不知所云，兰花手指在头饰上比划来比划去顾影自怜，这些都让我的耐心受到了极大的煎熬，进剧场没多久，很快就进入了梦乡。
自此一听说要去看戏，我就拒绝。电视里的戏曲频道总是跳过，央视春晚里的戏曲节目播放时，宁愿眼睛盯着手机屏幕打游戏，电视里的才子佳人扮相再清丽，唱腔再委婉，也无法吸引我的目光。
世事总是会起变化的，包括人的爱好。不知从何时起，我对昆曲艺术转变了态度。
一次在浦东图书馆借书时，三楼传来曼妙的唱词：“不到园林，怎知春色如许……”那个“许”字拖了长长的尾音，音色上扬又拐了几个弯以平音收声，似收非收，直钻我的心窝里，真正体会到“余音绕梁”的滋味。
我当时在二楼，引项朝三楼平台望去，只见一个衣袂飘逸的掠影，赶紧登上三楼找寻，已不见佳人的踪影，我呆呆地站在原地出神。一阵捶胸顿足之后，我暗自好笑，笑自己的痴傻。
还有一次在公园里遛达，走到生态湿地时，听到悠扬的笛乐声，顺着乐声找寻，原来是一老伯的随身小音响里传出的。
那老伯气定神闲，跟着乐声哼哼唧唧，我很想打听那乐声是哪一段昆曲，好去网易云搜索，碍于脸皮薄，围着湿地转了好几圈，还是未能开口，等走到第五圈时，老伯倒是拎着音响走了。
到现在我还在后悔，那么美妙的乐声来源于哪里？但我敢肯定，那一定是昆曲。
我也不知道是怎么了，从小对昆曲的厌烦跨越到现在的略显痴迷，难道是年岁见长的缘故，还是媒体宣传传统文化的力度深入我心？（昆曲自2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。）
好像也不是。我寻思着内心世界，何时被这满园春色诱惑，探入到牡丹亭里来……
应该是林妹妹引我入园的，我确认。
人说：“男不看西游, 女不看红楼”。而我偏爱看《红楼梦》，还看了好几遍。
少年读《红楼梦》，不懂的地方直接跳过，只捡感兴趣的读，倒是与毛姆的读书方法暗合，胡乱中就读完了名著。只记得好吃的、好玩的，其他啥都没印象。成年后再读，就不像小时候那般囫囵吞枣了。有了阅历和理解力后，读的速度便放慢了，精彩片段反复咀嚼，耐人寻味。
到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知道是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心细听，偶然两句听到耳朵内，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想。耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闺自怜……”等句，越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
一首短短的《牡丹亭》曲子，竟然使林黛玉如醉如痴，“心痛神驰”，这里面确有奥妙。如果不是《牡丹亭》所反映的剧中人的真实感情，与林黛玉的身份、环境和此时此地的心情相吻合，从而发生了感情上的交流和共鸣，无论如何也是无法达到如此强烈的艺术效果的。
看过《牡丹亭》的人都知道，在封建家庭教育下成长起来的杜丽娘，长期被禁锢在闺房中，精神生活空虚，后来她在春香的诱导下，第一次偷游后花园。
大好春光的感召，使她的青春觉醒了，她挣脱封建礼教的羁绊，顽强地追求自己梦里出现的意中人，甚至为意中人缠绵枕席，埋骨幽泉。但杜丽娘“一灵咬住”，始终不放，她就是死了，在幽冥的世界里也没有放弃对意中人的追求，最后终于找到了梦里的意中人，并还魂结为夫妇。
这样一出动人心弦、生死离合的纯真爱情的戏剧，每句话、每个字都是真实感情的结晶。
因此，和杜丽娘有着相似遭遇的林黛玉当听到《牡丹亭》情真意切的戏文时，开始态度还比较冷静，神情“感慨缠绵”；继而听下去，婉转悠扬的词曲不禁使她发出感叹：“戏上也有好文章”；接着，“如花美眷，似水流年”的唱词和“你在幽闺自怜”等戏文，象一块巨石掷入了平静的湖水，激起她心田的波澜，使她无法抑制住自己的感情，引起了丰富的联想。
林黛玉耳听戏文，心想自己的境遇：寄人篱下，幽困潇湘，风吹竹叶，如泣如诉。失去亲人的孤女，置身在黑暗的贾府这座牢狱里，犹如飘荡在茫茫大海中的一叶孤舟，此时此地，此境此情，林黛玉平时零星郁结在心头的悲愤忧愁，在她细细咀嚼《牡丹亭》的戏文中，触景生情地迸发出来。
《红楼梦》描绘的林黛玉听《牡丹亭》戏文的精彩片段深深地嵌入我脑海里，挥之不去。艺术的大门是相通的，文学艺术感染了我的内心世界，继而昆曲艺术磁石般深深地吸引了我。
我在网上找来牡丹亭经典唱段反复欣赏，最近还去上图听了一场昆曲讲座，主讲嘉宾是90后优秀青年昆曲演员张冉。在上海朱家角园林版《牡丹亭》中张冉主演杜丽娘，共计300余场。从讲座中我初步了解了昆曲艺术的基本知识，对身为昆曲演员为艺术付出的无法计量的艰辛而感动。
张冉老师还当众表演了《牡丹亭》的几个片段。她音色亮丽，步子轻盈，行走中左顾右盼，细节动作极多，或含羞地举袖遮脸，或欢愉地挥扇自舞，举手投足与闺门旦人物相当契合。一个活生生的杜丽娘呈现在我的眼前，昆曲艺术又一次征服了我的心。
由昆曲《牡丹亭》，我想到了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》。
《罗密欧与朱丽叶》中两人是一见钟情，且罗密欧当初是因为爱上了另一个侍女而去了朱丽叶家的舞会，然后在舞会上看到美丽的朱丽叶而一见钟情。
两人的爱情持续的时间不过5天，5天内便经历了恋爱，结婚，生死离别，可谓是轰轰烈烈，飞蛾扑火一般。
小女子杜丽娘只因一梦而亡，又因一梦而生。朱丽叶复活后见心爱的罗密欧以身殉情，便毫不犹豫地拔剑自刎。杜丽娘和朱丽叶是多么相像啊，为爱而生，为爱而死，死了到阴曹地府都要爱一场。她们都是爱情的天使。
那个时候人们的价值观就是，生命苦短，一定要在有限生命中去享受欢愉。
苏轼《春夜》“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。”说的就是这个理。李商隐《无题》中的“春心莫与花争发，一寸相思一寸灰”；《落花》中的“芳心向春尽，所得是沾衣”何尝不是在教导人们要惜春，更要爱春，春天代表了爱情。
苏东坡和李义山是解风情更解人性的，不是吗？
明代戏曲家汤显祖创作《牡丹亭》并非矫揉造作，字字句句都是他真情实感的结晶，浸满了他的心血。
艺术是没有国界的，和汤显祖同一时代的英国戏剧家莎翁笔下的不朽之作《罗密欧与朱丽叶》与明代戏曲家汤显祖创作的《牡丹亭》有异曲同工之妙。
昆曲里人物的至情至性感召着我，使我从一昆曲小白逐步爱上昆曲这门艺术。愿更多的人走进《牡丹亭》，愿昆曲艺术如文坛上盛开着的鲜花，永不凋谢!
不到园林，怎知春色如许？
《牡丹亭》引你走进曼妙的艺术世界，体会古人是怎样的调情高手，领略他们的情感世界与现代人有何不同。
今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。
