创造营和青春有你有什么区别,创造营和青春有你区别

入夏，团综选秀热了。爱奇艺推出的《青春有你2》与腾讯推出的《创造营2020》相继亮相，优酷及芒果TV也将携新节目加入战局。

这已是2018年以来团综选秀的第三季。经历了三年的团综摸索后，腾讯和爱奇艺来到同一条跑道上。观众所评价和比较的，是节目中的漂亮妹妹，也是平台方背后的资本，以及基于不同的认知视角、市场判断所展开的故事叙述方式。

对这两档节目的赛制逻辑，《创造101》的总编剧顾问、华东师范大学传播学院新闻系副教授吴畅畅用“一场草根直男与中产直女视角的比拼”来形容。《创造101》之后，吴畅畅在高校首设了综艺编剧这门专业必修课程。我们和他聊了聊，到今天，团综选秀的创意空间还有多大？观众想看到的是什么？这几年通过选秀节目所打造的偶像产业，以及下游的粉丝经济发展，又到了一个什么阶段？

GQ报道：这次《青春有你2》（以下简称《青你2》）的赛制其实很像《创造101》，它通过粉丝的投票来决定谁留下来，这样的优势和劣势是什么？

吴畅畅：我先问一下，你作为一个普通的观众的感受是什么？

GQ报道：有一阵我感到无聊，水平较为不足的选手被拖延在舞台上的时间太长了，这似乎是一段节目的滞宕期——但随之我明白了在这种时期里我们究竟在期待什么——我看到了“淡黄的长裙”，然后它成了一种互联网狂欢，一种奇观。

吴畅畅：我觉得《青你2》和《创造营2020》（以下简称《创3》），不同制作方基于不同的社会性别视角下的差异，以及他们期望捕获到的受众，会导致他们的设计逻辑和出发点都有很大的差别。我大胆地说一句，今年的《青你2》和《创3》之间，更像是一场草根直男与中产直女视角的比拼。

这里所说的草根和中产，不是说节目组成员的社会构成，而是他们的设计视角。《青你2》前几集，我其实挺喜欢。很多人会揶揄这个节目黑红，很多选手的黑料都能在节目播出前和播出期间成为微博热搜。可反过来说，这难道不是男团女团市场真实的业态写真吗？当历经两年多选秀节目的稀释，这个市场上符合节目标准的选手存货已经很少，节目组只能从网红等其他途径寻找资源。这里就能明显地体现出导演组的设计差异，你想让什么样的选手进入你的精选范围内？《青你2》和《创3》的选手，一个黑红，一个整的自己很“高级”，就已经说明问题。

其次，你有没有发现《青你2》是很直男向的，里面的很多剪辑和呈现是很符合直男在看这个节目的时候，期望能够看到的女生的一些傻乎乎的，可爱的特质的心理诉求。如今在网络上，围绕这些姑娘们私德的争议很多，但其实这些话题很大程度上也是符合传统男性的观看视角的。只是，在这个视角当中，我们能看到总导演在努力地让这些讨论显得不那么性别主义，而是把它纳入到偶像打造的逻辑当中去。

相比之下，《创3》更像是一个女性的自我要求、自我设限的视角下的产物。第一周节目的赛制，体现出总导演对于女性自身要求的严格，以及这种严格的自我要求在同为女性的“她”人身上的映射。

一开始，让姑娘们先自己推举自己。我想，如果换成《青你》的陈刚总导演，他肯定不会这么做，他不会这样“伤害”姑娘们。而孙莉总导演的态度是，你想拥有Girl Power，就得先Battle。《创造101》开始就有选手Battle战，到第二季女团，这种竞争变得更加赤裸裸了，先个人Battle，之后再团体Battle，这就是所谓的“自己的前程自己挣”。第一期的时候，黄子韬的发怒，以及宋茜的一番话，也能反应出节目组，以及总导演孙莉对于姑娘的某种期许——作为女性，我们如何在丛林法则中生存下去？你可不能是靠逗大家笑“出位”，你要靠这样的赛制让自己人群中显眼，拼博“出道”。

GQ报道：我正好想讨论《创3》的一些游戏设计。选手刚入营的时候有一个量小蛮腰的环节。这种设计，是否是为了迎合对女性的打量而做出来的设计？

吴畅畅：对此，我稍有其他的想法。小蛮腰的设计，在节目中的话术表达是女性的“身体管理”，你去仔细看这段，它不是拍给男性看的，它是拍给女性自己看的。你要在这里生存下去，你就得在某些层面上做出牺牲，不要贪食，这是对你专业化、职业化的要求，“身体管理”这个词语其实是非常中产化的话术表达，只有中产才会讲专业主义、讲职业，讲门槛。

GQ报道：《创3》的滤镜也是中产的。

吴畅畅：对，它那个美颜滤镜太中产了，好不好看？好看，但我觉得不要这么弄得这么“高级”。看完《创3》第一期之后，我主要记住了姚慧，因为姚慧特接地气，有邻家姑娘的感觉，她没有希林娜依·高那么有侵略性。你想当年S.H.E能够在中国大陆走红，她们靠的也是邻家感，这是我对在国内做女团所必须具备的特点的一个认知。但问题是，这么多年下来，我们受韩日女团的影响太深了，在这个层面上，很多选手缺乏的是“邻近性”。

GQ报道：在《青你2》，我们能看到节目组剪辑上对虞书欣有明显的偏好，你怎么看待节目的这种偏向？

吴畅畅：我想，虞书欣很符合陈导关于女团成员真实做自己的要求吧。对于陈导来讲，他的一个核心目标，就是打造符合人们对美好事物认知和期待的偶像。如何形成这种美好呢？真实表达自己。虞书欣这样的一个选手，或许既符合导演组关于偶像的要求，同时也符合他们关于真人秀节目“真实”的诉求。从这个层面上，我觉得虞书欣有点像两年前的杨超越（当然她们之间还是存在本质差别）。她们身上的这种无害感，是拉近与受众之间关系的一个法则。

GQ报道：你经常提到两个词，“无害”和“邻近性”，这是否是内地女团偶像很重要的一点？

吴畅畅：对。到现在我依然坚持这一想法。王菊、上官喜爱这样的选手，有没有市场？肯定是有的，例如，因为共享的某种结构性困境，她们是否可以成为中国的gay icon？但她们在我们的文化或制度性土壤里很难拥有全民性的喜好度。

如今那种高高在上的偶像对粉丝已经没有那么受用了。一个比较普遍的公理是：他能让我觉得，他就是我生命当中出现的一个普通人。每个人都希望奇迹是可以降临在自己身上的，是机会均沾的。这种心理距离感的消逝是至关重要的。