1482年，达芬奇来到米兰发展，受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的邀请，他开启了乐手生涯，在这些高端聚会上为大家演奏里拉琴。
由于达芬奇既会弹唱又会独奏，让当时的人的赞叹不已，加上他还有其他的才华，于是卢多维科·斯福尔扎公爵给他接了一个大活，为米兰圣玛丽亚感恩教堂画壁画，然后就有了这张史上最传奇的作品《最后的晚餐》。
“二战”时期，它差点被盟军的飞机炸掉，结果房间里的三面墙都被炸飞了，唯独画着《最后的晚餐》的这面墙完好无损，也许上帝也热爱艺术吧。
在这幅作品中，他创造性地将鸡蛋、牛奶等材料混合在颜料里，可惜，这种新配方耐久性很差，完工还不到20年，在达·芬奇本人还活着的时候，就开始掉色剥落了，半个世纪后甚至发生了霉变。
“最后的晚餐”作为耶稣一生中重要的转折点，记录在了《圣经》马可福音的第十四章。
千百年来，无数的艺术家用画笔演绎过这个故事。
那么相比之下，达·芬奇的创作厉害在哪里呢？
这是一个长方形的饭厅，饭厅的中间放着一张盖着白色桌布的长桌，桌上分散地摆放着面包、水果和红酒。耶稣与12个门徒一字排开，坐在长桌的一边，面对着我们，每个人的表情和动作我们都能清晰看到。
耶稣端坐在正中间，他好像很平静，轻轻地摊开两手，眼睛倦得几乎要闭上。
而他两旁的门徒则是另一番景象：他们表情各异，肢体夸张，好像在讨论一件意见不统一的大事。
什么大事呢？
饭桌上，耶稣告诉他的12个门徒，有人要背叛他。
大家被这句话吓了一跳，纷纷问：“是谁呀，是谁背叛你了？”
耶稣没有回答，他拿起面包，掰开来分给大家，说：“你们吃吧，这是我的肉。”
又把葡萄酒分给大家，说：“你们喝吧，这是我的血。”
而这时候，那个叛徒犹大就坐在他身边。
叛徒犹大被安排在了人群当中，乍一看几乎难以分辨出他在哪里。
他身体微微往后倾斜，右手紧紧抓着钱袋，一个盐瓶也被他撞到，撒了一桌盐，两眼直直地望着耶稣。
这幅作品的灵感取材于《新约圣经》。
据《新约圣经》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:"我把他交给你们，你们愿意给我多少钱?"犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说:"我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了!"
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
耶稣心里已经知道是谁背叛了他，但还是为门徒分着面包和葡萄酒。
达·芬奇将他安排在画面正中间，两手平静地摊开，左掌朝上，右掌朝下，单独形成了一个稳固的三角形。
在耶稣身上，达·芬奇还运用了一个构图的技巧：平行透视。
达·芬奇巧妙利用天花板的透视线，桌边的景深透视线等都集中在耶稣的头上。这样一来，尽管耶稣神态非常平静，甚至毫无表情，但他依然是统筹全局的中心人物。
这个方法说起来容易做起来难。
达·芬奇孤身一人面对如此大尺寸的壁画时，稍微画歪一点点，就不会有最后线条交叉汇聚于耶稣头部这个效果。达·芬奇需要爬上脚手架作画，再爬下脚手架观察，循环往复，确保精确。
这幅宏大的壁画，严整、均衡而富于变化。整体上看构思精巧，情节紧凑，典型人物塑造得逼真、生动，表现手法极为高超，体现了画家精湛的绘画才能。
《最后的晚餐》具有极高的艺术价值，是世界美术宝库中最完美的典型杰作之一，是名副其实的艺术瑰宝。
