除此之外，剧中还多次出现了1/3式构图。
这种1/3式构图并不是我们常见的让人产生宽松感和平衡感感的左侧1/3留白，剧中经常出现的画面则是用或墙面、家具、或植物做遮挡，人物出现在画面的右三分之一处，且人脸朝向右侧，让人物在极小的空间内展开对话。
这种构图会引起人的极度不适感，同时也隐喻了人物关系的扭曲和畸形，让观众充分地体验了剧中人的情感。
再说色调，依然是一个字——“冷”，这是这部剧色彩运用上最大的特点。
因为导演既然想用“罗生门”的方式，从不同角色的主观视角出发去呈现同一段关系的多面，所以人物对旧时的回忆部分他选用了黑白色，现实的发生则选用了彩色，完全是一部“禁欲系”用色典范。
高频率地使用黑白灰和冷色调，近乎决绝地将亮丽的色彩从主人公的生活中抹*掉，直逼真相。
有很多个瞬间，这部剧甚至让我怀疑这是不是一部纪录片，因为它太过于真实、逼促但又平静，平静的表面下，尽显男女情爱和人性纠结里的波涛汹涌。
大风掀起狂潮，是我们习惯的剧本模式，但处处流淌的暗涌，才是生活本身的面貌。
《叹息桥》如此紧密地将构图与剧情联系在一起，让镜头说话，成为了剧情的补充说明和情绪的渲染机器。
纵使这部剧中提及到了很多人性的弱点，比如：怀疑、妥协、迷茫、冷漠、自私、逃避等。
但是其中也不乏一些温柔的解读，它还是展现了人与人之间的情义、无可避免的责任，以及人类向往的自由和渴求的勇气等。
同时也探讨了很多社会议题，比如原生家庭、精神疾病，以及亲子关系等等。
是非观，情感观？《叹息桥》利用上帝视角最大限度地给了观众思考的空间，让观众在剧中人物的情感纠葛中，去作出自己的判断。
叹息桥，这座比利时一座被赋予为“个人选择”的时光机，它告诉我们，人生的十字路口，是叹息，还是幸福，是自己选的。
