图一：安尼施·卡普尔《黑暗》（The Dark），布面油画，213×274cm，2021年，摄影：Dave Morgan ©Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021
图二、三：威尼斯学院美术馆安尼施·卡普尔回顾展现场 ©Anish Kapoor _ Photo ©David Levene
对于临时展览，学院美术馆设有专用展览空间，从而在不破坏永久收藏的前提下组织大型展览，参观者通常可以使用同一张入场券完整参观，无须任何额外费用。
在本次卡普尔回顾展中，除独立展示空间外，第一个房间的中间放置了卡普尔的黑色雕塑，周围则环绕着文艺复兴时期的绘画，当代艺术与老大师和美术馆的展览动线形成了密切对话。艺术家本人同样积极参与布展工作，埃利亚馆长称：“从第一天起，卡普尔就和我们从早到晚待在一起，像导演或指挥一样关注每一项操作，亲自参与、动手，他对完美主义的追求令人难以置信，一件作品的灯光设置就要花费几天时间。”
图一：艺术家卡普尔位于威尼斯学院美术馆 ©Luca Zanon 2_ Giorgione, La Tempesta
图二：安尼施·卡普尔工作室，2022年 ©Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021
图三：威尼斯学院美术馆安尼施·卡普尔回顾展现场 ©Anish Kapoor 摄影©Attilio MaranzanoI
在展览规划之初，馆方曾期望创造一场“令人印象深刻、视觉和情感冲击强烈的展览”。随着布展完成，双年展将世界各地的艺术爱好者号召于此，越来越多的观众涌入这座两百岁高龄的学院美术馆，期望不仅得到了证实，甚至超出了预期。最终——“观众一旦进入这里，便顺其自然地参观了我们专门陈列古典大师作品的豪华房间。”
03 外向性重溯
学院与美术馆分离之初便暗示着未来长期面临的问题：在一届又一届双年展热火朝天的同时，专注老大师的学院美术馆——尽管高质量，但依旧难免流于话题之外。埃利亚馆长同样表示：“年轻一代常被现当代艺术或某种绘画风格所吸引，如印象派或梵·高这些19世纪的绘画，通常被认为不需要专业知识且更容易理解。”
对此，学院美术馆一直在尝试摸索全新发展途径。除举办当代艺术展外，学院美术馆与不同机构建立了不同形式的交流与合作。当2018年11月的周期性洪水严重影响了当地国际游客数量后，学院美术馆创建了“威尼斯的杰作”（A Masterpiece for Venice）项目，寻求与国际博物馆和意大利联合银行合作，重启对美术馆的关注。
“维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches）送给我们一幅洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）的名作，其他博物馆也表示愿意，但疫情中断了项目。”随后，珍贵藏品的修复和数字化呈现得到推广，从而实现疫情期间的藏品远程欣赏。在美术馆官网的菜单栏中，访问者也可见“目前未展出作品”选项，集中以在线方式展示了因修复或借出等未被陈列的藏品。
