当然在艺术从业者身上职业道德是要求尽善尽美，技术要达到炉火纯青的境界。而对于任何技艺来说"没有金刚钻，别揽瓷器活"是基本的素养。
如果我作为一场特定时间、特定要求，并且必须完成一场集体仪式性的音乐演出的导演，我们现在试图站在这样一个身份上以身份的视角来思考这个问题。在现实中我目前只有能看到的人力和物力以及有限的时间来支撑这场演出的造梦。
我的审美策略会是什么？我一定会从现实的梦的角度出发，而不是从个人的梦的角度出发。我一定以减少"细节疵让集体出戏"的角度出发。这虽然不是一个最好的策略，我当然知道既真实又完美的演出是最好的。
最有感染力的共同的现实梦境，但是在现实的取舍之中承担决策压力的人往往最好的情况只能做到一个最不坏的选择。而这也是现实世界比自我世界广阔的地方，因为它更庞大，兼顾的东西多了，最好成为了运气，人力有限只能去努力不坏。或者通俗的说花了这么多资源和精力，也要先能确定的留下一个美好的梦的印象。于是在音乐晚会这件事上，还音也就成为了进入视野中的选项。
那么所以审美策略的选择跟人的身份和目的相关，跟这个美好的发生是在自我世界中，还是在现实世界中的具体情况相关。但是梦与真实又是怎样的关系？庄周的笔下蝴蝶与我纠缠交错，而在尼采的笔下，古希腊人既有造梦的阿波罗所赋予的道德的边界规矩的神性，同时又有酒神狄奥尼索斯所赋予的如醉的模糊复杂的人性，这二者难道不是共生的吗？
而在昨天的视频中，浪漫主义从反对古典的形式与理性到最后走向了宽容与理解自我世界的结局。不也正说明了，哪怕是一场运动，它虽然从反对开始踏上发展的历程，但最后并没有消灭历史上的它所反对的对象，而是最终二者共生了起来。
所以如果说反对是一种斗争，那么从审美的角度，我认为大概率会走向共存。因为在我们现实中，非对抗性的矛盾比起对抗性的矛盾要更为广泛和普遍的存在着，争吵也不是一定要同化，浪漫给我们留下的遗产当中，让我们看到了更多在自由中的存异的可能。因为消灭的成本是高昂的，拥有理性的我们也不会去做这样费力不讨好的事情。
这三天里，我们从还音和开麦聊到了仪式与浪漫，又对应到了理性与艺术，又仿佛落在了现实世界与自我世界的缠绕之中。有时候我们情绪化或者艺术化的去看待一个事情，可能让我们一时间陷入了一个线性思维的惯性当中去。而这就需要在审美的策略上，有跳出挣脱这个惯性力的视野，而挣脱本身不就是一种浪漫主义的艺术吗？
大家看我们现在不又是在理性与艺术的交融的状态中了吗？而赋予这样的视野，可能就是美育和思考的价值所在。
