进入90年代后，好莱坞电影进入了盛时，对于亚洲电影市场发起了”进攻“，由此香港电影的”出口“之路变得坎坷，本土票房也收到了海外电影票房的挤压。
在如此的压力之下，导演们开始关注较高品味的受众，并希望在电影的艺术性上有所突破、提高电影的格调来逐渐走入国际电影节的视野。于是将创作焦点从创造新的类型片上转移开来，开始对于个人风格的探索。
也就是在此时，更多像吴宇森一样的片场派导演开始涌现， 比如曾做了多年编剧的王家卫。
《阿飞正传》作为王家卫的代表作，更作为香港文艺片的代表，张国荣在其中成功演绎了放荡不羁、自恋却迷人的旭仔。在王家卫电影中，情节往往是碎片化的，画面美学、人物塑造、台词质感，都远远大于情节。
而这样的侧重，却将情绪与氛围塑造到了极致。在王家卫的镜头下，我们常常会感受到一种浓烈的、直击心扉的又暧昧不明的情绪。他精准捕捉到香港年轻人的精神状态：寂寞、感性、寻寻觅觅，患得患失，故作洒脱又自欺欺人。辅以杜可风极美的摄影风格，溢光、虚焦、摇晃的光影，留下令人难忘的稍纵即逝的片刻。
在王家卫的作品中，《东邪西毒》是唯一一部古装武侠片。即便是武侠片，依然有他鲜明的作者印迹。王家卫只是从金庸的原著中挑取了他感兴趣的角色，用这些角色继续讲他擅长的主题：像是爱情和失去、回忆和忘却。
电影在大漠取景，搭配武侠的元素多了一层诗意，英文名叫做“Ashes of Time”——时间的灰烬，似是暗含一种悲观绝望的情绪，全片场景亦有四季变化，仿若一场人生轮回。但情节更加支离破碎，这些人物说着一些自恋而疯狂的话，让人看得似懂非懂。传闻，调皮的张国荣在当时影片发布会上，侧身问了身旁的记者：”你看懂了吗？反正我没看懂。“
如果说王家卫的多数作品是缥缈浪漫、难以捉摸的，那《春光乍泄》算是其中最条理分明，也最容易引人共鸣的了。在王家卫的镜头下，黎耀辉和何宝荣这对同性恋人之间的情感就和寻常的异性恋一样：热恋、争吵、互相伤害、赌气离开，情侣间会有的问题他们都有，不存在对同性恋题材的刻奇。也就是如此的处理，让人感到这两个人物是那么真实。
《春光乍泄》英文片名是“Happy Together”，然而事实上，黎耀辉和何宝荣两人在一起的快乐是短暂的，相互的误解和伤害却是长久的。电影的结尾，镜头切到繁华的台湾夜景，欢快的歌声响起，形形色色的人快速走过，好像这个城市里的每个角落，都有何宝荣，也都有黎耀辉，在理应快乐的场合下，却满怀悲伤。
