但其一是梁文道的讲述也难做到十全十美，单纯靠他讲一本书的故事，用单期说得太浅，几期又显艰深，偶尔确实也会出现“催眠”效果；其二视频节目形式的力量并未发挥出来，节目的唯一重要的形式始终是梁文道的讲述。也是因此《一千零一夜》音频版的实用程度也很高，听了就体验到节目的八成内容了。
而回到上文所述《一千零一夜》第四季，变革在哪里？【锋芒智库】认为可以概括为选题和表现形式两个方面：
选题方面，第四季目前围绕的是三期共一个时代、多个维度和主角、更多的地点和论据。也就是说，第四季明显有不拘于一本一本讲述的固有方式了，但在本质上，又还是和前几期一样在讲书和文化。这样做的好处在于保持节目内核的前提下多期节目之间联动更多，可看性提高了，也更利于梁文道总结出单本书之外的思考。
表现形式方面，“地点”这一要素被提到了新的高度。这也就意味着对“外景视频”的挖掘。其实从第一季开始，《一千零一夜》的一个重要特点就在于对夜间市井百姓的生活情景展现，鲜活的、没有太多美化的现实世界——卖煎饼的外地人、挤地铁的年轻人、踢球的小孩儿、好奇对着梁文道自拍的路人……
这种实景呈现，从一开始是作为一种整体风格的一部分存在的，并未承担起太多与内容结合叙事的功能，但在2018年的《一千零一夜出走季》中，节目组开始了新的尝试。从北京到日本东京，梁文道们走到了不同国家、城市的大街小巷，讲述那些与城市相关的书籍。
其实在《一千零一夜出走季》第一集片尾花絮中，梁文道吃着卤煮和邻座的大叔聊天，就说到了“节目做久了，要改版嘛。”
现在来看，显然《一千零一夜出走季》是一次尝试集，为第四季的整体改版打下了基础。第四季官方的节目介绍说节目是将“‘阅读经典’与‘街头人间’巧妙嫁接”，也就是将之前作为画面风格构成的街头实景，提升到了新的位置。这对节目主题的呈现显然大有帮助，并且也与节目气质相合。那个旁若无人行走在巷子中对着镜头大谈文学的梁文道，在讲起这些历史纪念地时自然也是侃侃而谈，使得节目内容更丰富了。
聊天谈话综艺《圆桌派》暂不论，看理想的三档读书、美术、音乐的垂直领域节目高起点的基础，首先在于主创者个人的高起点——这是三档唱独角戏的节目，梁文道、陈丹青、马世芳的个人魅力堪称是节目的基石。
这很容易理解，文化节目的重点其实很难说是文化本身——就好像《晓说》的受众们爱的是高晓松的侃大山，而不是侃大山这件事本身。
那么梁文道、陈丹青、马世芳的共同特点，或许是他们都有一种基础扎实又具个人风格的文化理解，态度是谦逊而坚决——他们都经常声明自己是“个人看法”，但又毫不犹豫地将这种“个人看法”表达得很极致。最为显著的当然是陈丹青的《局部》，陈丹青瞪着一对大眼神情严肃地讲那些我们未必听过的美术作品，时而赞叹到“肝儿颤”，时而又顺口蹦出一两个不那么文明的用词，这种节目形式是绝无仅有的，也可以说这就是《局部》的气质。
