同样的，梁文道在街头的讲述配上那些市井画面，也是《一千零一夜》的气质，马世芳温和的台湾腔配合录音室里的轻柔动作和泛黄的乐坛老照片，也是《听说》的气质。
这起到的效果是——对“看理想”节目你很难找到一个中间态度，你要么能够接受“陈丹青们”极具个人色彩的讲述成为节目的拥护者，要么干脆嗤之以鼻。但从结果来看，“看理想”节目很好地完成了对自身受众的筛选，并达成了一种“给爱好者们提供了一个欣赏的起点或者入口”的功能。
如果谈起一档文化节目来，有可以言说的气质，其实在节目独特性上已经足够出类拔萃了。不管那些内容本身有多复杂，至少观众们会被这种气质勾起兴趣来，被节目所吸引进而在别的渠道去了解更多知识，对文化节目来说这就很不容易了。
《局部》第二季最后一集的标题是“艺术与大众”。“他（毕加索）说，‘艺术与大众之间永远存在鸿沟。’我知道这句话会冒犯‘大众’，虽然我也不确知‘大众’究竟是指谁，但我同意这句话。” 陈丹青瞪着眼睛说，“我自以为了解斯坦因这张肖像，但是现在镜头对着我，然后我又假定对着大众，所以我不知道此刻，我是站在鸿沟的这边，还是站在大众这边？好在历史呢，已经挂在墙上。”
笔者在其他文章里写过这样的观点：文化节目能提供给观众的，最多是一种引子或者说“契机”——让看了节目的普通观众能够对那些艺术、名作、社会话题的深层内涵都心生亲近之感，少了隔阂，有了一窥其天地的想法。
就像在“出走季”中梁文道和邻桌大叔的对话：
大叔感叹：“现在的年轻人得有点信仰有点韵味。”
“对，还是希望能做到这样。”梁文道回答。
