其次是在IP品牌的可持续发展上，华纳显然不及迪士尼，虽然近几年的一些真人童话电影在意料之外扑街，“星球大战”系列也开始走下坡路，但是随着对20世纪福克斯的兼并完成以及流媒体平台的营造，凭借旗下丰富的IP角色，迪士尼显然能够游刃有余地面对其他竞争对手。
而华纳则不同，旗下的IP则大多是一些在影史上具有独特意义的经典佳作，重启难度颇高，比方说“指环王”、“哈利·波特”以及“黑客帝国”，如今沿用”哈利·波特“世界观背景重启拍摄的“神奇动物在哪里”系列就面临着是沿用“哈利·波特”系列风格，还是另起炉灶展开创新的艰难抉择。
但是为了保持自己在电影市场上的地位，避免自己最终像20世纪福克斯那样被迪士尼无情兼并，华纳依旧不得不持续对旗下IP进行深度挖掘，同时不遗余力地进行原创IP开发。
所以我们看到了多年没有消息的“指环王”系列迎来了电视剧系列重启，《黑客帝国4》也从诸多影迷的幻想演变成为了现实，这几年混的不尽人意的华纳和沃卓斯基姐妹最终还是再一次携手合作。
庞杂的世界观背景，先进的拍摄技术以及深刻的人文命题在当年的“黑客帝国”系列三部曲中，沃卓斯基兄弟巧妙地将技术与思想融为了一体，电影不仅包含了大量的哲学元素，比如存在主义、虚无主义、解构主义等等，同时还运用当时最先进的拍摄技术史无前例地创造了许多经典镜头和场景画面，而系列三部曲的故事最终为观众展现了一个无比庞大而有烧脑的世界观背景设定。
首先要谈的是电影创造的银幕奇迹，在系列第一部中由基努·里维斯饰演的尼奥在电影中多次为银幕前的观众表演了他徒手避开所有子弹以及在瞬间暂停所有子弹的绝活。
风靡一时的“子弹时间”此后被无数同类型动作电影不断模仿和复制，数量多到令沃卓斯基兄弟无法容忍的地步。
这兄弟两为了在续集作品中对付这样的模仿狂潮，做出了令人瞠目结舌的决定，那就是在续集作品中动用更多的先进技术，为观众呈现出更加难以复制的精彩瞬间。
在续集作品中，最令人印象深刻的莫过于无数史密斯与尼奥打斗的画面，这一幕场景所运用到的是在当时尚处于萌芽阶段的“虚拟拍摄技术”，在此之前可能没有人能够想到孙悟空的分身术能够如此真实可信的在大银幕上演绎。
讲完了技术层面的突破，接下来说要谈的是系列电影的世界观设定，架空世界的故事设定在上世纪九十年代已经不是什么新奇的事情了，毕竟多年以前的《指环王》系列小说就为无数读者展现出架空世界在故事叙述上的优越性和谜团营造上的卓越性。
“黑客帝国”系列的成功在于它在架空世界的同时又融入了诸多科幻、哲学、宗教以及历史元素，这就使得“黑客帝国”系列和我们平常所见的好莱坞商业大片形成了非常显著的区分点。基督教、佛教、道教再加上唯心主义与唯物主义、解构主义和阴谋论等一些各式各样的观点理念相互交融即便放在今天来看也是十分烧脑的。
