张艺谋和姜文正在沟通台词
电影是蒙太奇的拼凑艺术，导演更像是一个精致的裁缝，随时掌握精神世界所需要呈现的物化效果。在此之上，欧洲电影学者研究出主客观电影两种拍摄思路手法：
- 前者强调情绪调动，展现的是导演个人精神世界的表达，常见于法国新浪潮电影等流派的拍摄。
- 后者更重视内敛和克制，单纯只叙述故事强调调度上的疏离感，尽可能的让观众和导演的精神世界产生隔阂。
这是两个完全不同的思路，但是要表现和呈现出感觉，一直都是许多导演毕生的追求。张艺谋在《有话好好说》中，最令人惊艳的便是他将镜头作为"第三者介入"，把主观电影的叙事逻辑情绪充分调度。实际上《有话好好说》的镜头晃动，更多是为叙事逻辑线服务。剧中人一旦进入亢奋的状态，镜头的混乱和晃动感会更加明显和突兀。
葛优和姜文在《有话好好说》中的剧照
与其说镜头本身是为了记录故事，倒不如说镜头扮演一个看不见的"第三者"。拉拽感和紧凑叙事的感受，便是为了将镜头作为观众的眼睛，打破传统窥探式的叙事视角，呈现出一种更为直观的参与互动式电影体验。不严谨的说，张艺谋一套组合镜头叙事设计，为的就是呈现出平面电影的非视觉3D感。
3、 都市框架之下，熟悉的张氏寓言升华- ① 京派幽默的表皮，背后仍是充满乡土气息的张艺谋
对于《有话好好说》这部张艺谋的都市题材开山之作，许多人都表现出极大程度的包容。虽然它有着许多的问题，过分追求镜头参与感的作用，放弃原本的电影工业规整构图的表现力。但是能够在北京城内，循迹出现代中国城市味道和迹象，许多人对于张艺谋都报以极高的评价。这对于一位脱胎于乡土的导演来说，确实是一次痛苦的挣扎和蜕变。
张艺谋在《有话好好说》中的剧照
但是如果抛去京派幽默的设定，冯小刚式的荒诞喜剧解构，实际上这部片子藏在背后的仍旧是那个熟悉热爱探讨寓意的"国师"。正如我们前面所提到的，人物选择和结局设定上，张艺谋再次拿出熟悉的宿命和轮回设定。用一个极其工整对仗的结尾，表现出对于都市人群的浅思考。这些东西的本质，仍旧是只有张艺谋会探索追求的高品质。
- ② 严肃还是荒诞，张艺谋作为导演的自我纠结
张艺谋面对《有话好好说》这样一部都市题材创作片，实际上背后自己仍旧表现出极大的纠结和痛楚。伤痛和严肃，是习惯拍摄正剧的张艺谋最惯用的表现手法。当城市和新青年要求国师拿出幽默迎合市场，他一边努力迎合市场，一边尽可能的保持着自己一贯的严肃对话社会的风格。
张艺谋亲自掌机拍摄
这也是《有话好好说》中，特别让人感到奇怪的一点。许多人认为张艺谋的叙事选择不够彻底，荒诞之中又不同于西方的纯粹幽默，情欲和严肃探讨又不同于王家卫式的写意浪漫。作为乡土导演的张艺谋，在努力的寻求市场和个人价值观的平衡点，殊不知这种刻意的平衡反倒造成两极化评价频繁出现。
结语：一生只拍一次的作品，《有话好好说》瑕不掩瑜对于《有话好好说》，在当时专业影评人更多报以是肯定的态度。第五代导演进入到经济改革时代之后，已经严重出现和社会极度脱节的情况。他们被社会称之为患有"失语症"的文艺青年，过分私人化的封闭人群。为求寻求改变，张艺谋率先拿出自己的《有话好好说》证明，自己并非不会表现城市情欲。
但是这种带有明显对抗性的作品，本身还是无法摆脱张艺谋的个人特点和标签。
但是对于张艺谋本人来说，《有话好好说》最终的目的是证实自己能够拍出幽默风趣的荒诞喜剧。而并不是需要证明都市题材，将会是自己长久以往的耕耘土地。显然那个习惯讲寓意，表现张力的张艺谋，才是更受社会爱戴的"国师"。
