意大利著名导演费里尼曾说过：“一部好的电影作品给人带来的影响不仅仅是它的美感，也不仅只是影评中的人物，而是贯穿于这部影片的精髓”。然而电影的精髓在于它的内容，所要呈现的深刻意义。使观众从其中获得启发，从而带来一种前所未有的感知。人们在不同的时代背景下，对生活方式的追求截然不同。
就像人在不同的阶段里对待事物的看法和追求都会改变，我们选择的余地越多，*就会越大。从金钱到爱情再到事业，*驱使着我跨出了不可收回的一步。正如影片《美国丽人》影片里的每个人物似乎都时刻的在满足自己的*，尤其是莱斯特和卡洛琳夫妇中年的情感危机使他们的婚姻关系走到了边缘。
于是他们不自禁的抛开了道德的舆论，从而满足自己的需求。戳破了情感的防线，伤及了曾经爱过的人和努力营造的生活。犹如一潭死水在沉浸中爆发，给观众还原了现实婚姻情感存在的状况。然而《美国丽人》吸引我的不仅是它精彩的影片情节内容，还有它恰当的色彩，准确的人物设定以及它丰富的视听语言。
如果说电影是艺术的产业，那么色彩将是电影的工业之美。电影从黑白到彩色经历了一个世纪的洗礼。色彩是电影艺术的重要点缀，它冲击了我们的感官视觉，使影评充满了无限的激情。在《美国丽人》这部影片中，导演以红玫瑰作为影片色彩的象征物质，红色常常给人一种血腥恐怖和激情浪漫的感觉。而在美国丽人这部影片中，红色更反映的是诱惑和性感。男主角莱斯特将女儿的同学当成性幻想的对象，他幻想着她赤身裸体身上铺满着鲜红色的玫瑰花瓣。激起了他强烈的*，唤醒了他男子般的气概。色彩使影片充满了情趣，渲染了整个电影画面的美感，观众从影片的色彩内容上逐渐的渗入影片内容中去。
一个家庭的悲剧往往源于家庭成员的不忠，莱特斯的*激怒了妻子卡洛琳，在原本不和谐的性生活上再添了一道伤痕，导致卡洛琳不自禁地出去偷欢。而最终导致感情破裂，走上婚姻情感的边缘。莱斯特的一生围绕着金钱情感*三个词，*使他狂妄 使他成为一个失败的父亲 不称职的丈夫还有一个不具有道德底线的男人。导演用一个20世纪90年代的美国中产阶级家庭，在经济婚姻子女教育问题上，通过影片中的人物角色客观的去反映。使让人反思该如何懂得正确的去处理家庭情感上的事情，还有如何去克制自己的*。
电影艺术是生活的写实，表演源自生活。电影是戏，不是偶然发生的事情。然而电影和生活的区别在于电影他使用了拍摄和后期的技巧，采用了电影的美学，诠释了音乐与角度在电影中的的重要性。《美国丽人》拍摄角度多用于中景，特写，少部分的全景镜头。镜头靠得越近，距离越小，给观众的感觉就越亲切或越紧张。如果说剧情是电影的灵魂，角度是电影的眼睛，那么音乐就是电影的耳朵。音乐在电影中带动影片的进程推动了影片的发展，然而在美国丽人中导演就采用多风格的音乐去诠释剧情的进程，给观众带来了一场听觉上的盛宴。
人生就像一场戏，每个人都饰演着戏里的主角。电影就是人生的缩影，一个时代的象征。《美国丽人》作为一部优秀的探索电影，出色地完成了表述*和打破了“美国梦”的重要目标。它延续了传统的叙事常规，给观众一种另类的快感。也让观众真正了解到“美国梦”并不是坚硬如铁，不可击破的。在某些层面上，它甚至不如一个白塑料袋，飘忽不定，最终散落在地。
