“群众，--尤其是中国的，--永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点愉快也就忘却了。 对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。”
这是鲁迅先生在《坟 · 娜拉走后怎样》中的一段话，他一针见血的将“看客文化”做了透彻的分析，而对于这句话的适用，我想，在当下社会也是可以的，这大概就是鲁迅文章之所以经久不衰的原因所在。
我谈到鲁迅和他提出的“看客文化”，与今天要说的这部十多分钟的短片有关，它叫做《车四十四》，伍仕贤执导，在2001年威尼斯电影节上映。
对于这部短片，我上学期间早有耳闻，可一直没有机会去看。当进入社会，经历了各种人情世故的历练之后，偶有空闲便静下心来翻出这部短片去观看。十分钟很短，可是，这部电影给我的感受，除了灌输全身的寒意，剩下的大概就只有久久的回味。
故事虽很短，立意却很深，整体内容中故意省去时间和地点的强调，甚至把故事中的人物，慢慢化作了站立在道德对立面的符号。因为没有鲜明性格特点的塑造，这让任何国家的人看完，都会无形中与自我的经历产生联想。这是一种不存在国界限制的通用故事，而故事具有的延展性，让其背后的思想，也具有了普遍性。
电影里，那辆公交车载着一车“孤魂”，电影外，我们是否也在慢慢变成“孤魂”呢？
认识导演伍仕贤，是因为他的《独自等待》，而顺着《独自等待》这部电影，回看伍仕贤的整个履历时，让我翻到了这部短片《车四十四》。
之前，有很多文章，都对这个故事内容提及过，只是，当从文字变为画面时，直接的视觉冲击，根本就没有给人任何情感上的缓冲，扑面而来的真实感，直击人性，同时也在拷问人性。
因为是根据真实事件改编的，所以，导演采用的是最为朴实的拍摄手法，而在故事情节的叙述上，也是极尽简练，甚至都没有多少台词作为铺垫。换做其他电影，肯定会感觉枯燥无味，可是，这部电影，却正是因为最简单的处理手法，以及现实生活中存在却被我们刻意忽略的故事，将观众的目光，牢牢的吸引住。
电影开始，沉闷的公家车上，暖黄色的阳光从车窗照射到每个人的身上，此时，除了公交车的轰鸣声，基本上没有其它的声音出现。用暖色调来为这个冰冷的故事作为陪衬，这种冷暖的对比，为故事整体增添了些许的悲凉。
把故事的发生地点，局限在公交车上，而这种场景的设计，在一开始就与观众产生了亲近，因为熟悉，观众似乎在车上的每个乘客身上，都可以隐约看到自己的影子。此时，画面是静止的，车内人也是静止的，而当一个等了几个小时的小伙子上车后，他也成为全片乘客中，唯一说过话的人。
小伙子的动与乘客的静形成对比，动静结合中，其实，也是在为之后故事的转变而做着铺垫。
