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作为一名观众，看完《钢琴课》后感到一股前所未有的思想碰撞和深深的感触。
女主角艾达全片没有一句台词。
但她每一个刚毅的眼神，每一个强有力的手语都是一种无声的呐喊——为了独立的人格，为了自己的真爱。
而作为一位女导演，简-坎皮恩用独有的抑郁色彩拍成了一部独具色彩的女性电影。
《钢琴课》将视角扩大到整个人类本性的追求中来审视它的女主角，俯瞰着她追求心灵自由所做的所有努力。
之所以选择了一个不会说话的女主角，完全用那张冷漠的脸加上一双会说话的眼睛来表现各种情感的流露，说为了诠释“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”这一思想。
艾达虽然不会说话，但是能够听见任何人的说话，与其说是她不会说话，还不如说是她不想说。
钢琴，就是她的生命，钢琴也成了她表露情感的工具，这反而比语言更生动、更丰富。
她每一次细腻感情的流露都能从多类变化的旋律中表达，不论是痛苦的还是快乐的。
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而女主角的衣服也在无声地诉说着18世纪的社会对女性的思想禁锢和封锁。
裙子里要装着一个似笼子似的罩子，繁琐的花边装束把整个人包裹的严严实实的。
但是导演并没有完全让艾达被这种笼子所束缚，反而为她开了“洞”，让她钻出来——
艾达为了得到钢琴，答应“以物易物”的交易后教柏弹钢琴，而且同意柏做的不良举动后，柏钻到钢琴下让艾达掀起裙子。
我们可以清楚地看到艾达大腿上的裤袜破了一个洞，落出了一块雪白的肌肤。
这仿佛是导演故意让观众看到了艾达那颗不安分的心，听到了她世俗的无声呐喊，也很好地为故事的发展做个铺垫。
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导演用一种抑郁的灰色灰色调贯穿电影的始终。
从没有色彩的天空到汹涌澎湃的大海，从整个蛮荒之地到艾达的每一身衣服的颜色。
这种色调本身给人就有一种黑压压甚至是窒息的感觉。
那种色彩的张力在灰色中爆发出来，一如钢琴的黑白色。
它有着那么鲜明的思想倾向，将女性导演的抑郁情绪于无声中显露出来。
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导演选择了一座幽闭的荒岛，让所有的一切在这里发生。
不受外界社会的沾染，主人公的心灵在这里得到了释放，做回了最本真的自我，人性得到了最自由的发展。
蛮荒中面对伦理，面对真实内心的挣扎，迷惑、爱恨、生死。
女权运动本来就是一场寻回本性的双性间的较量，那么在这蛮荒之地存在的也只有单纯的这两性。
艾达面对的是道选择题，两个都有很爱她的男人。
一个看似绅士实则野蛮至极，爱走极端，甚至为了发泄自己的愤怒而伤害所爱的人，那种强烈的占有欲在他的举手投足之间显露无疑。
而另一个是外表粗野的土著居民，外表看似粗俗不堪，实则内心十分细腻，能够体会到女性内心的思想，并帮其付诸实践。
这两种人也许都是导演选取的极端性的人物，用这种强烈对比让观众感受到这种选择的力量，并不断地用画面语言阐述着选择的理由。
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艾达最终拚弃了一切来选遵循自己的内心感受，女性对爱情的自主选择权在这里得到了最真实的实现。
女性的自主选择权在影片中被反复强调着，不仅包括对爱情的选择，还有对生死的选择。
艾达跟自己心爱的人驶向向往已久的远方，爱情得到了满足。
但是面对汹涌澎湃的大海，虽然柏极力想带着艾达视为生命的钢琴。
但是艾达知道这样的后果可能是双方生命的牺牲，这样的结果当然不是她的努力想要得到的结果。
但是她还是舍不得自己的钢琴，所以当钢琴向大海深处沉去的时候，她让钢琴的力量把自己拽向海中，安静地跟与自己生命等价的钢琴多待一会儿。
同样她知道这样的后果是死亡，是与心爱的柏和最爱的女儿永远地别离。
她更舍不得的当然是后者，在那一瞬间她费尽力量将脚上的缆绳褪掉，靠着本能的求生欲向海面游去。
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在生与死面前她选择了生，在最爱的钢琴和爱人面前的选择爱人。
这也是导演想用这样的影片来感化女性，让她们在选择面前要靠心性和理性。
层层的阴影，随着社会的发展和人类自主意识的提高被渐渐拨开。
如今，女性的选择权很大程度上已经自主，女权主义在世界被大肆宣扬，女性对于真爱有着自主的追求。
对于这一切，这部影片也作出一定的贡献了！
