乔·赖特的空间美学：英国“遗产电影”的风格化
如果说女性视角下的价值诉求与女性成长是文本自身赋予的含义，那么如何通过电影式的镜头语言展现给现代观众，则是导演乔·赖特不同于其他版本的风格化视听美学。
影片的故事发生在19世纪的英国，因此它成为英国“遗产电影”(Heritage Film)的新世纪里程碑。通俗地说，“遗产电影”常常以英国的戏剧作品、人文风貌为载体，以展示民族文化特色、审美情趣为目的，一般采取油画式的画面风格、塑造唯美田园诗般的氛围。也正因如此，它经常另观者联想到李安导演的那部《理智与情感》。
作为华人导演，李安对《理智与情感》的电影化呈现，不可避免地带有东方人视角与全球化话语模式，李安表现出的英式庄园生活既符合好莱坞模式下的通俗化与故事性、也符合东方审美中对情景交融声情并茂的注重；但对于英式电影那种独具一格的冷幽默，伦敦土生土长的导演乔·赖特自然是更能把握到这种英式幽默的韵味。
首先，影片善于利用长镜头强化时间的连续性与空间的真实感。在随后的战争片《赎罪》之中，乔·赖特展现了对大场面的调度能力，而长镜头不单单是一种“炫技”，更对揭示人物的情感与背景起着至关重要的作用。例如，《傲慢与偏见》开场的长镜头便交代了主角伊丽莎白·班纳特一家相对拮据窘迫的处境，舞会一场戏的跟拍长镜头更是与马丁·斯科塞斯的《纯真年代》有异曲同工之妙，上流社会形形色色的生活风貌尽显其中。
其次，乔·赖特利用景别、构图、色彩、光线的变化突出了视觉造型的表现力。例如，当伊丽莎白与达西正处在误会不解之中时，影片采取阴天拍摄，此时画面视觉偏向暗蓝与暗绿，呈现出一种伤感与凄凉；而当影片的结局两人彻底冲破桎梏互吐心意，画面中强烈的日光透过二人相拥的画面，大逆光镜头也给二人最终的完美结局设计了一种很具有仪式美的画面。
