文：宿夜花
如果仔细研读历届奥斯卡提名的影片，便会发现，“女性电影”始终占据很大的分量。从30年代凯瑟琳·赫本版《小妇人》到近来颇受欢迎的西尔莎·罗南版《小妇人》，可以看出，关于女性价值的探索、女性觉醒成长与自由独立，一直是现代社会最受关注的主题之一。
长期以来，好莱坞的主流商业巨制尽管是面向全体观众的，但冒险、战争、动作等主流类型片中的“男性视角本位”的特点是显而易见的，在这些影片中，女性角色通常是道具化的、功能性的、等待男性角色的拯救。从希区柯克的“金发女郎”到《本能》中莎朗·斯通作为一种男性观众凝视观察的“客体”，这种男性霸权是不言而喻的。
正因如此，新千年后女性担纲绝对主角的爱情片、浪漫喜剧开始对这种陈腐、落伍的审美观念进行了批判，从《傲慢与偏见》到《小妇人》无不如是。《傲慢与偏见》作为英国知名女性作家简·奥斯汀的代表作，历经多次改编，在这里选取2005年乔·赖特执导、凯拉·奈特莉主演的版本作作为分析模板，是基于影片的影响力（全球1.2亿美元票房）与高口碑（豆瓣8.6）。
简·奥斯汀文本中的女性主义视角简·奥斯汀作品之所以深受世界各地的喜爱，很重要的一个原因在于其温和从容的风格。她的作品中，有着关于理想与现实、理智与情感、婚姻与爱情、家庭与事业等多重思考。将对传统陈规陋习的针砭时弊、反思批判，用一种轻柔的戏谑与反讽口吻，不会过于尖锐；她笔下的人物，既有对理想化的情与爱的追逐，又有世俗生活上的考量与顾虑。因此，这种保有现实生活的生存哲学、人情世故又心怀理想的态度，无疑是当代人普遍乐于接受的。
其作品的另一重意义在于鲜明的女性视角，《傲慢与偏见》以一个小庄园主班内特一家的五个女性为主要视角、以二小姐伊丽莎白·班内特为主角。女性主义作品的意义在于，它为女性的权利诉求、情感体验提供了一个平等的视角：女性不再是被单向凝视的对象与男性主位的附属品，她们拥有平等的话语权去追求自己的爱情与自由，拥有审视、判断、决定男性是否合乎自我标准的选择权。
影片的女性角色注重还原时代特质的典型性。大小姐珍·班内特（裴淳华饰）是比较典型的19世纪初的英国女性，温柔体贴、举止端庄、善良通达，但她身上有着传统女性的保守与封闭，不善于主动示爱与自我表达。她将内心的真情压抑于心、对爱情缺乏勇气与信心，逆来顺受的隐忍性格让她在对贵族绅士宾利的爱情面前缺乏决定权，而宾利的自我意见也时常受到家族观念的影响。
