“士为知己者死。” 名伶商细蕊与爱国商人程凤台因戏结缘，携手并肩为共同的理想奋斗、为各自的命运抗争。在这部戏中，尹正的人戏合一，黄晓明的成功去油使得这部剧的口碑不断攀升。而且这部剧也引起了观众们的广泛共鸣。除了亲情友情，还可以有一种情叫知己情。
这个故事是一个时代的缩影，是三十年代动乱的悲剧。这里面的每个人物，不论大小，都有始有终，每个人都对剧情推动起着作用，不拖沓注水，各个角色人物性格立体饱满，全员演技在线。
结局是开放式的，留白式的结局好处便是要我们这群看戏人凭着自己的心意感受去填。漫天风雪夜，离别的车站，一段起初温润而后悲凉的故事便在此落幕。经历沧海桑田的变化，商细蕊与程凤台微笑着告别。离愁别绪本应是伤感的，但他们两个人的相视而笑让人忘却了尘世的离合悲欢，只由衷觉得欢喜一如那美好的初见……
《鬓边不是海棠红》前大半的部分，基调都如同轻柔的春风，虽然过程并不顺遂，有梨园的奸人作恶，有商战的无情冷血，有名利的角逐，更有嗜血的*戮，但，却并未让人觉得悲苦，因为那是一个隐形的“繁荣盛世”，正邪有道，只见剧中的男主们不断地披荆斩棘，只见他们惺惺相惜的情谊。从陈纫香自刎，到后面七七事变，整个剧情便被蒙上了一层灰暗的色彩，人物的接连离世也让人无限唏嘘。欣慰的是到后来仿佛这些留下的人一下子通透了，商老板终是叫了姜老爷子一声师大爷，姜老爷子也肯放下的面子，传授了他仙人步法。在民族大义面前，梨园行能够摒弃前嫌拧成一股绳，一致对外，这便是我中华民族的精神。
归根结底，终究那个落后挨打的时代是悲，身不由己的时代是悲，负隅顽抗的时代是悲，就像商老板在大牢里唱的一样“万般皆是命，半点不由人”。
电视剧结局，伴着小凤仙的唱腔“将军啊！从今各保金石躯， 百年分离在须臾”，程二爷坐上车离开剧院去火车站，默默流泪，其实这背景音乐就是一笔暗示吧，他二人终是要分别的。演出结束后，商老板只卸了行头妆还没有来得及卸，在雪夜长街中向车站方向跑去。
漫天大雪中，二爷似乎看见了商老板，两人眼中含哀，默契地相视一笑。
无论往后世事如何变迁，千言万语都是多余，只要一个眼神就好了，他们彼此都懂，此刻即为永恒。尹正也说过，故事到这里就刚刚好了，再多一点就俗了。不论是真实的还是幻想的，时间在这一刻都是最美好的。
纵观近几年影视行业，《鬓边不是海棠红》确实是成功做到了让剧情和戏曲相得益彰，让故事和戏曲的表现双双出彩。为了更好更严谨地表现戏曲魅力，该团队在剧中戏楼1:1复刻湖广会馆和京广会馆，全剧的大半由戏曲服装老师全新制作；更是邀请到梅兰芳大师的关门弟子，梨园泰斗毕谷云担任戏剧顾问，两位当代京剧知名男旦尹俊与牟元笛全程跟组担任戏曲指导；除此之外，尹正为了更好地贴近角色提前进组开始学戏接受指导，从眼神到身段争取每个细节都做到尽善尽美，也因此才有了剧中自然灵动的戏曲舞台表现。
除此之外，全剧共出现了96个京剧唱段，其中不止《贵妃醉酒》《战金山》《玉堂春》等众多经典剧目，更有三出原创剧目，商细蕊与陈纫香打擂的《赵飞燕》，奠定梨园魁首之位的《潜龙记》，借戏送别程凤台的《凤仙传》，这三场戏，可谓是剧中有戏，戏中含情，观众们也情不自禁被这样的戏戏感染，留下眼泪。
而最令诸位主演欣慰的是，《鬓边不是海棠红》的热播让戏曲话题被大众更多地提及和探讨，更多普通观众和年轻观众通过这部戏真真切切感受到了戏曲之美；于正也曾经表达过制作这样一部戏曲题材的剧难度很大，但也表示该做的总是要去做的，在此过程中收获一些惊喜，并能让一部分人去关注到京剧便足够。不难看出，于正团队在制作过程中始终秉持的那份对戏曲，对传统文化的敬畏真正落实到了实处，在一定程度上扩大了传统戏曲的影响力，使传统戏剧产生了惊人的影响，让传统戏曲在当今的互联网社会惊艳到突破圈层。
