秋已暮，露成霜，一枚落叶，一缕秋风，一场秋雨，转眼便走到了季节深处。
那些泛黄的脉络里，那些被风霜浸染的叶子，藏着季节的变迁，也藏着时光的静美。
白露蒹葭，西风霜林，芦花飘荡，鸿雁南飞，清秋的风景苍凉而生动。
很喜欢北宋梅尧臣的一首诗，“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，好一幅山野清秋图，惊艳了季节，沉醉了流年。
《鲁山山行》
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
很多人可能对梅尧臣不太熟悉，其实他在两宋诗坛上有着极高的声望。
当时的文坛大佬欧阳修自认写诗不及他，尊称其为“诗老”。
后来的司马光，王安石都极为推崇他，司马光甚至将他的诗当作传家宝，“我得圣俞诗，于家果何如。留为子孙宝，胜有千年珠”。
还有南宋的陆游、刘克庄对他的评价同样很高，刘克庄在《后村诗话》中推其为“宋诗的开山祖师”。
可见他在两宋诗坛上的影响力有多大了。
他的诗歌大致可分为两类，一种是描写现实生活，表现了对底层人民的深切同情，例如《田家四时》、《陶者》、《汝坟贫女》等等，具有一定的现实意义。
还有一类就是描写山水风景的诗歌，如《东溪》、《考试毕登铨楼》、《牡丹》等，其中不乏像“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”这样的佳言丽句。
而这首《鲁山山行》更是其中的代表，历来为后世所称道。
先来看诗歌首联，从大处落笔，以“高复低”三字展现了鲁山的大致轮廓。
鲁山重峦叠嶂，连绵起伏，原本行走在这样高低不平的山路上，该是很艰辛的，但是诗人却偏偏说“适与野情惬”，正迎合了他对山野风光的喜爱。
只是短短五字，便将诗人山行的乐趣活活画出，而这也奠定了全诗明丽欢快，悠然闲适的情感基调。
再来看颔联，前一句是“千山高复低”的展开描写，而后一句既渲染了幽静的氛围，也进一步突出了诗人的野趣。
诗人在幽静的小路上缓步而行，眼中所见山峰，千姿百态，雄壮的，秀丽的，不一而足。
他仿佛完全沉醉在眼前的景色中，不知不觉竟迷了路。
“好”、“改”、“幽”、“迷”，都是很平淡常见的字，但是经诗人的妙手点化，却营造出了一种极其清幽雅致的意境，可见诗人笔力不凡。
而紧接着的颈联两句，“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，是全诗的高潮部分，也是最为后世所称赞的写景丽句。
霜落林空，只见一只笨熊缓慢地爬上了光秃秃的树；远处还有一群野鹿悠闲地在溪边饮水。
“霜落”，“林空”，这两句互文见义，点明了季节，原本因为山林的阻隔，诗人是看不到这样的野景，但是因为霜降叶落，山林空荡，所以他才得以看见这样生趣盎然的一幕。
而原本霜落林空的深秋该是很萧条的，但有了“熊升树”和“鹿饮溪”，整个画面又变得灵动鲜活。
诗人截取了两个具有典型意义的镜头，将秋日的萧瑟和生机完美地融合在一起，令人身临其境，如痴如醉。
最后的尾联“人家在何许？云外一声鸡”，自问自答，也颇有一番趣味。
试想一下彼时的场景，诗人在山间漫步，不知不觉中迷了路，又看到熊升树和鹿饮溪这两个画面，然后继续前行，却一直看不到人家，突然听到远处传来一声鸡鸣。
但是全诗到此结束，诗人最后是否找到人家，留给读者自己去想象。
整首诗来看，寥寥数语，便描绘了一幅千姿百态，栩栩如生的山野深秋图，将秋山的幽静与美好，诗人的闲情野趣刻画得淋漓尽致，句句如画，读来令人心醉。
梅尧臣在与欧阳修探讨诗歌创作时，曾提到“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”，而这首《鲁山山行》正体现了这一诗歌主张。
诗中写景尤其是第三联，将秋日山林的美景描绘得宛在目前。
而最后一联一问一答中，创造了一种 言已尽而意无穷的艺术效果。
正如《瀛奎律髓汇评》中查慎行所评“句句如画，引人入胜，尾句尤有远致”。
不知你是否也喜欢梅尧臣这首诗，欢迎一起来欣赏。
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作者：解忧诗词
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