◎画幅品式
正所谓“三分画，七分裱”，中国画与装裱之间是密不可分的。书画装裱的规格大小不一，有横竖，有单、双、多幅等。按照作品的形体规定的式样称为形制，有轴、卷、册等；装裱的不同形式称为品式，以立轴最为普遍，其装裱品式就有10多种。作品经过不同品式装裱，呈现出色彩美，线条美、结构美、工艺美等，能为国画作品锦上添花，增强了艺术性和观赏性。
勤练基本功夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——【唐】张彦远.《历代名画记》
◎以线立骨
线条是国画的根本，用笔是最基本的造型手段。初学者最基本的基本功,就是画交叉线和圆线。唐朝画家、绘画理论家张彦远认为，立意须造型、造型须用笔，正所谓“以线立骨”就是指线条造型舍弃了光源、明暗，能表现物象的形状和结构关系，并通过表象去呈现出物象的本质特征，是用线去支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
初学者容易将线定义为轮廓线的描摹，但擅用笔的丹青妙手是用线进行形体塑造，主要体现在线条自身的品格特征与画家之间的沟通，笔下的线具有抒情写意性，在运笔中出现千变万化的姿态，能表现出物体的质感、量感和动感。
线的运用，是画家在运笔过程中注入了个人情绪、意趣、思想，达到抒情、畅神、写意，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。用线是画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们强大的驾驭物象的创造能力。
◎构图
画面清新、丰满，富于韵律感，具有强烈的艺术感染力的作品都是有好的构图。构图就是布局、章法，对作品的成败起着决定性作用，好的构图应该是多样的统一，对比中有和谐，有重点有整体。初学者在临摹作品时，最关键的是学习掌控画面的节奏感、旋律美。
"之"字形构图是国画构图的基本样式，因为"之"字形运动很能表现变化,它有延续、转化、周而复始的意象，其他如水平线构图、倾斜构图法、自由式构图法、叠层式构图法等形式都是在此基础上变化发展而成的。
国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，初学者掌握三个构图的法则：一是要达到平衡，不是两边放同样的事物，而是多样的统一，画面平稳均衡，不会有失重感；二是要有对比，可以是大小对比、黑白对比、轻重对比、浓淡对比和疏密对比，其中，疏密对比都是最常用的美学法则之一，而黑白对比最能造成独特的对比效果，山水画采用黑白对比，很能表现山的光影和浑厚的气韵；三是多采用散点透视法 ，即可移动的远近法，构图灵活自由，物象可以随意列置，视野宽广辽阔。
◎造型
国画造型讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，不要求非要表面的肖似。
