在四川南充诸多市级非遗项目中，源于顺庆区李家镇高家沟村的李氏古琴无疑是幸运的。其传承人，现年55岁的李军伟在扬州、西安和南充均有自己的工作室。纯手工的古琴售价不菲，让古琴这种古老的乐器，能以体面的方式展示其悠久的历史、优美的韵律、独特的灵魂。
李军伟查看琴胚。梁洪源 摄
上百道工序 打磨一把好琴李军伟老家的古琴工作室位于高家沟村的山梁下，背靠青山，门朝田野，共四排三间。左边一间是仓库，右边一间是住房，正中一间是展示厅。展示厅内，摆放着20余张古琴。
“……入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。”就是在这里，李军伟曾为申报非遗的顺庆区文化馆非遗办负责人弹奏《秋风词》，铮铮的琴音、悠悠的歌声飘出板房，萦绕在绿竹翠柏间。
4月20日，记者了解到，李军伟的曾祖父李崇真、祖父李德友、父亲李化明都能制琴、弹琴，传承到李军伟的儿子李奎，可谓一家五代人都是斫琴师。
古琴的传统制作十分复杂，制木胚、髹漆、装配等，至少可以概括为十几个步骤、包含百余道工序，足以说明每一张传统手工古琴来之不易。
制作古琴的第一步便是选材，“良工不如良材。”李军伟说，李氏制古琴的选料讲究“轻、松、脆、滑”，即木质要轻、木材要松透、要有脆性、打磨后要光滑。泡桐、青桐、杉木等木质松软、纹理自然的木材均可制琴，太硬的料制琴后没有弹性，不利于振动，发音效果差。不同材质制成的古琴，发音自然有较大差别，或清亮、或浑厚、或清润、或凝重，一琴一音，可满足各人爱好，这也是古琴的一大特色。
接下来便是塑外观、挖槽腹、裱布、上灰胎、装琴徽、髹漆、装雁足、安琴弦，最后一步调音。李军伟介绍，李氏制古琴上灰胎所用的腻子特别考究，用鹿角捣制而成。先将鹿角在石臼中捣成细小的粉末，然后用细眼罗筛除去粗粒。这个过程李军伟称之为“捣霜”“筛霜”。筛过的鹿霜再勾兑生漆，搅拌成泥，刮在整个琴身上。每一道工序都要保持灰胎厚薄均匀，而且经过反复阴干、打磨、补灰，因为灰胎干后非常坚硬，打磨很费劲，需要非常细致和较长的制作周期。
经过十三道大步骤，上百道工序后，一张好的古琴才会带着斫琴师独有的印记出炉。
怀揣技艺闯市场 创办三个工作坊在李军伟的印象中，李氏制古琴传承了伏羲式古琴的技艺，在四川境内非常有名。李氏先人曾身背古琴出剑阁、过汉中，卖琴于西安；也曾沿水路下重庆、走汉口到江浙。
“做琴应当如做人。”李军伟说，在中国漫长的历史中，琴、棋、书、画历来被视为文人雅士修身养性之艺，琴排在了首位，对于李氏古琴的制作，李氏一族历来严格遵循传统手拓工艺。
李军伟从小跟着父亲学习制琴，耳濡目染，制琴工艺和家族文化早已烙印在心，不管古琴行情如何，仍坚守制琴。 李军伟记得他小时候，父亲仍然在劳动之余一边制琴，一边凭记忆重新描绘制琴的流程。那时古琴没有市场，父亲就把制好的古琴送给李家镇川剧团懂琴的演员，甚至送给村里的小孩当发声玩具耍。
上世纪80年代，李军伟一直在李家镇川剧团工作，专职司鼓。川剧团解散后，他又成为镇文化站的文化骨干。到1990年初，李军伟踏上了外出务工之路，先后去过广东、福建、浙江等地，主要在家私厂当漆工。2001年，李军伟只身来到苏州的古琴制作公司，因为对古琴制作驾轻就熟，他去苏州不到一个月就当上了“高管”，专门带刚进厂的学徒。
“弹琴的人少，了解古琴的人也少，2008年以前，古琴市场十分低迷，我们打工的也挣不了几个钱。”李军伟介绍，古琴蜚声海内外得益于北京奥运会开幕式。开幕式上有一个弹奏古琴的场景，这张古琴是“师旷式”，由王鹏先生仿唐琴“太古遗音”所斫，所弹曲目也叫《太古遗音》，是专门为奥运会开幕式创作的，由陈雷激先生弹奏。千年古琴配合巨幅中国书画卷轴，向世人呈现出古老的中国文明，引起了海内外专家学者、琴师对古琴的极大关注，随后的古琴市场逐渐升温。
2009年，李军伟辞去工作，离开苏州，到扬州办起了古琴制作坊。2014年底，李军伟把扬州的制琴坊交给儿子打理，在老家建起了400多平方米的古琴制作坊。厂房建成后，跟随李军伟在外打拼多年的几个乡友也随即回来帮忙。2016年，李军伟在西安长安区的古琴工作室开业，主要从事精品古琴制作。
李军伟说，多年以来，他始终坚持祖传的手拓方式制琴，虽然工序繁、耗时长，但制成的古琴发音更准、音色更美、品质有保障，返修率低。
坚守祖传工艺 传承工匠精神扎根市场，李氏古琴这朵非遗奇葩长势旺盛，其传承也避免了南充个别非遗项目因为难以找到传承人、市场萎缩面临消亡的危境。
李军伟的儿子李奎子承父业，留守扬州的制琴坊，那里主要生产中端古琴，背靠苏杭一带深厚的文化底蕴，以古琴培训机构为主要客户。“扬州的制琴坊生意特别好，每年要卖出近500张古琴，帮别人加工、维修的古琴近千张。制琴坊长年招募了10多名木工、漆工，全是跟他一起打拼多年的南充老乡。”李军伟说。
李奎继承的不仅是李军伟全套的古琴制作工艺，也包括这种精益求精的古老“匠人精神”。
“制琴是个细致活，掺不得半点假水，来不得半点马虎。”李奎说，制作古琴没有“将就”之说，尺寸大小须毫厘不差，扣合须严丝合缝，有些工序要反复做五六遍。
李军伟将李氏古琴的传统工艺和这种“匠人精神”集中在一张特别的古琴上，这张古琴不出售，作为一种家族精神进行传承。在选材和制作上，都是精益求精，有多人看上这张古琴，都被李军伟婉拒。
据说这张古琴选用的是上等的阴沉木，是十多年前李军伟在扬州采购制琴材料时无意中发现，可谓万中求一，其原材料为大叶楠木，埋藏于地底几百年，在缺氧、高压以及弱酸、微生物共同作用的环境下，历经缓慢炭化而形成，颜色光鲜，细腻光滑，形成了古朴凝重、铜打铁铸般的效果。这张古琴制作的每一道细小工序，李奎都参与其中，并将其制作工艺以图文形式记录了下来。
李军伟的女儿李娅娇也继承了祖上衣钵，拜师于苏扬二州名家，学习古琴演奏。现在李军伟打算回乡，将扬州和西安的工作室都交给儿女打理。
回到老家后，李军伟除了照顾母亲一日三餐外，每天一有空就会和远在扬州的儿女“煲电话粥”，聊得最多的还是古琴。
