如果时间可以珍藏，那些关于童年的回忆，我想一一为你保留。那些玩闹的时刻，那个成长的瞬间，都可以透过影像来回忆。
但，比起第三方的记录，我更愿意从孩子们的画里，解读他们的成长密码，那是他们的视角、他们的世界，在画里，甚至可以窥视到孩子内心的秘密。
每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
很多时候，我们是看不懂孩子的画作的，那些线条的涂鸦，看上去毫无意义。更多时候，我们喜欢的是那些近乎逼真的实物绘画。
但写实只是绘画中的一种艺术形式，而不是评判标准。孩子的画，之所以打动人心，正是在于其稚拙的童趣！
那些不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。
三四岁的孩子，对物体有了初步的认识，他们开始有意识的画具体事物。但由于认知和表现的局限，他们所画的画都很抽象——把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫。
此时他们的思维能力还不足以将事物组织起来，画面里有许多闭合性的图形。因为缺少力量，线条都很轻柔，但同时控制力较弱，线条往往比较凌乱。
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。这时候，你在孩子的话中，就能找到许多生活的痕迹。
4-5岁的小朋友，这个时期，他们已经学会观察生活，画面的逻辑性有所增强，譬如春天的树叶，颜色多为黄绿交加。海水的颜色也由远到近有所变化。这一阶段的孩子，对色彩的运用上开始有了自我意识。画面的主体性也更加突出。
等孩子开始上学，生活面逐渐扩大，他们的认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。
处于5-6岁阶段的小朋友能根据自己的感受进行创作：望见月亮，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。画作充满了令人吃惊的想象。
而且，他们已经有了初步的“空间感”，但由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间的立体。也无法认识事物的比例关系，画面充满“透明感”。但也正因此，他们得以任意幻想，使画面充满童趣。
随着年龄的增长，孩子逐渐认识世界，在心理上渐渐褪去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，开始注重画面图案和纹饰的设计。画法也逐渐转向写实。
他们开始追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉。
在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。这样才保证了它的多元性与创造性。正确认识孩子的画作，鼓励他们无拘无束地运用创作*，用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
