g和弦分解加花（和弦怎么加花） - 原点资讯

有时候，同一个和弦一下子反复扫上两小节、三小节甚至四小节难免会单调乏味。不过，倒是有不少用以装饰扫弦的简单处理手法，特别是开放把位。在本节课中，你将学到一首流传久远的民谣，名为“Bury Me Not on the Lone Prairie”，这首歌仅用到两个和弦，G 和弦与 Am7 和弦，相信看过之后你就会明白有多简单。

在正式开始之前，你需要掌握两个方面：E 小调五声音阶，以及简单的搥弦和勾弦技巧。长期以来，我一直认为 E 小调五声音阶（例 1）是装饰开放把位和弦的“罗塞塔石板”。不管你弹奏的是 E、Em、A、Am、D、G 还是 C 和弦，该音阶上所有的音符要么就近在指尖，要么一指之遥。通过运用简单的搥弦和勾弦技巧将这些音符与空弦融合在一起，可以创造出无数的和弦手型。例 2 中的音阶便是一个不错的尝试。

装饰起来

现在，我们来看一下如何运用 E 小调五声音阶搥弦和勾弦技巧来装饰“Bury Me Not on the Lone Prairie”一曲中的和弦。例 3 一开始为一段琶音，进而引出一段 G 和弦扫弦。在处理第三拍的三连音的时候，拿开按在 A 弦的手指，奏出空弦 A 弦，采用搥弦技巧按在二品，然后拨奏空弦 D 弦。在处理这一小节的最后两个八分音符时，弹奏空D弦装饰音，然后立即搥弦，用按 A 弦的那根手指按在二品上，然后勾弦，再次奏出空弦 D 弦。在例 3 中的第二小节，所有的搥弦和勾弦都要高一个弦音，即 D 弦和 G 弦。

在处理 Am7 和弦时，采用另外一种不同的方式。弹奏例 4 时，食指按在 B 弦一品，空弦 G 弦，中指按在 D 弦二品，打造出 Am7 和弦。保持手指不动，拨奏 G 弦和 B 弦，快速搥弦，无名指按在 G 弦二品。在处理第二拍时，拿开无名指，再次拨奏 G 弦和 B 弦。这样，便打造出一种奇特的效果，你一定在众多流行、摇滚或是乡村曲调中听过。“Let It Be”的独奏前奏立刻闪现脑海。Am7 小节的后半部分是用在例3中G和弦上搥弦和勾弦的变奏。

例 5，用 Am7 和弦为 G 和弦打造另外一种装饰效果，或者说是一种简短的回转乐句，第一小节的开头有点类似例 3 的第二小节，但是在第三拍的三连音结尾，在 B 弦一品奏出 C 音，而非空弦 G 弦。奏这个 C 音的时候，你可能会用到食指，所以提前做好准备，用中指搥弦，奏出 D 弦 E 音。注意，你已经打造出 Am7 和弦。此例结尾处，拨奏 D 弦、 G 弦和 B 弦，将食指和中指快速上移两品。然后将手指移回 Am7 把位，奏出最后一个八分音符，然后拿开手指，奏出第二小节的部分 G 和弦（与琶音）。这一装饰音不大好处理，所以慢慢来，放慢速度，直到熟练掌握。

通过例 6，我们明白不管是在高音弦上还是低音弦上，搥弦和勾弦可以发挥得一样出色。朝不同的方向移动，降低音高，采用一点儿混搭效果，套用例 3 中的节奏型，可以使编曲更具连贯性。确保用 B 弦二品按第二小节的 G 和弦，你会发现这样处理更容易一些。

现在，尝试一些更为戏剧性的变化。把握好这一小节中两个搥弦的节奏，抓住听众的注意力，操作起来也很容易 [ 例 7]。

把握分寸

是时候把所有这些元素运用到“Bury Me Not on the Lone Prairie”中了。一般情况下，你不会把所有的这些装饰元素都糅到一个编曲中。我这样做的目的是让你尝试各种各样的东西，向你展示这些特定的技巧。当你在唱这首歌时，你或许可以只在旋律中（第二、四和六等小节）出现延音符号的时候运用这些装饰音。一旦你掌握了这些装饰音，不妨找机会将其运用到你熟悉的歌曲当中。你就会惊讶地发现这样处理是多么地容易。给自己一点点信心，你很快就能发现自己创造出新的东西。很有可能在某个时间阶段，处理某些曲子时你会喜欢采用某种特定和弦。

创造一些加花来装饰扫弦，要比大部分人想象得容易一些。参照这首传统西方民谣“Bury Me Not on the Lone Prairie”，运用这个开放把位 E 小调五声音阶上的音符，David Hodge 向我们展示了对大多数学生而言都相当容易的加花手法。因为这些简单的搥弦和勾弦都以 G 和弦和 Am7 和弦为主，学生们可以将他们在 Hodge 编曲中学到的加花运用到他们熟悉的众多曲目当中。本节课对于那些希望从单纯扫弦进阶到带有更多装饰元素扫弦的乐手来说，迈出了关键的第一步。

g和弦分解加花,和弦怎么加花(1)