拉斐尔的作品不仅在技术上令人叹为观止，更在艺术的表达和情感的传达方面具有深远的影响力，他的绘画风格在当时引领了时代的潮流，成为文艺复兴时期艺术的亮点之一。
●○拉斐尔与文艺复兴艺术运动的关系○●
文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，从14世纪末到17世纪初，这一时期充满了对古代罗马和希腊文化的热爱，以及对人文主义思想的推崇，艺术家、学者和文化精英开始研究古代文化，寻求从中汲取灵感。
艺术家们追求知识、美和文明的复兴，试图创造出超越自然的完美之作，拉斐尔是文艺复兴时期艺术的杰出代表之一，他的作品展现了这一时期的核心价值观，首先，拉斐尔是人文主义思想的信奉者，他的作品传达了对人类的理想化和尊重。
他在肖像画中呈现出人物的内在美和情感，这与人文主义的关注点相契合，此外，他的作品中常常包含古代罗马和希腊的元素，如古典建筑、神话和哲学，这反映出文艺复兴时期对古代文化的热爱。
其次，拉斐尔在文艺复兴时期的社交圈中扮演了关键角色，他在佛罗伦萨、罗马和其他文化中心与众多知名艺术家、学者和政治家建立了紧密的联系，这种社交网络不仅促进了艺术和思想的交流，也为拉斐尔的创作提供了广泛的资源和支持。
拉斐尔与米开朗基罗和达·芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他们三人构成了文艺复兴艺术的“三杰”，尽管他们的艺术风格和创作重点各有不同，但他们的作品对艺术史产生了深远影响。
拉斐尔的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响，他的作品在欧洲艺术界引起了轰动，许多艺术家受到了他的启发，他的绘画风格、人物构图和色彩运用都成为了后来艺术发展的参考点。
特别是在17世纪的巴洛克时期，拉斐尔的影响在意大利、法国和荷兰等地可见一斑，巴洛克画家如卡拉瓦乔和伦勃朗都受到了拉斐尔的作品的启发，他们在表现情感、光影和构图方面吸取了拉斐尔的经验。
拉斐尔的理想化人物肖像也在后来的艺术中产生了持久的影响，影响了肖像画家们对美的理解和呈现方式，在文艺复兴艺术史上，拉斐尔的名字永远与文艺复兴时期的繁荣和创新联系在一起，他的作品不仅是时代的杰作，也是对美、理想和人文主义价值观的表达。
●○拉斐尔的逝世和遗产○●
拉斐尔在他的艺术生涯中取得了巨大的成功，但他的晚年生活并不一帆风顺，在文艺复兴时期，艺术家往往为贵族、教会或政府工作，而拉斐尔也不例外，他在罗马为教皇尼各拉斯五世工作多年，这期间创作了许多伟大的作品，但也经历了政治和宗教方面的波折。
