《滇池西山龙门远眺》(180×95)cm
“山如眉黛，小屋恰似眉稍上的痣一点”， 初中语文课本散文名篇《我的空中楼阁》，开头朗朗上口的这一句，描写的仿佛就是此情此景。为充分体现云南人爬西山龙门登高远望滇池的情怀，他采用中国传统的散点透视法，以超过四分之一的留白用云雾来呈现，皴、擦、点、染，好一个翡翠西山苍崖万丈绿水千寻！
《山色空濛雨后晴》(180×95)cm
云绛烟绕，山隐水迢，是中国山水画的韵味。
李跃波笔下的云雾，有层次、有厚薄，浓淡相宜，有墨色的氤氲，有变化的神奇，因而多了一份灵动，仿如身临其境，这已形成了他独特的风格。云雾间的山峦，烟霭间的小屋……那山那水那云那雾，细腻的、微妙的，轻如涟漪，淡如微云，一丝丝一缕缕漫进心底。
为什么对云雾情有独钟？说到这个话题，李跃波竟有点腼腆，“ 说实话，几年前我老婆很看不上我画的云雾，颇有些微词……我知道云雾是山水画中的灵魂，就多次到山林中去写生，去悟如何把身临其境感受到的大自然和谐的生态环境，用中国画的技法呈现。”
“山川与我为一，万物以我为体，我以山川神遇而迹化！表现自然景物不是客观写实的，是主观写意的！甚至遗其貌而取其神，重一个‘情’字，所谓寄情山水。”——钟开天老师这些语重心长的叮嘱，让李跃波很受启发，他用了很长时间反复琢磨、反复尝试，终于探索总结出一套自己画云雾的独创技法。
（左）《舒云映岫图》(180×95)cm （右）《家在深山白云间》（175×110)cm
“画云不是单纯的留白和宣染，其中还有很多皴擦、点染。具体要根据画面的需要来布云和雾，所谓厚者为云薄者为雾，这样画出来的云雾才会有质感才有灵动性。”他深有感触地说。
中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
李跃波的山水画根据创作画面的需要，打破固定章法，认为用哪种技法更能体现所期望达到的效果就用哪种。“最主要的是要吸取古人的精髓，还要贴近大自然。”他说，“笔墨当随时代有所创新。”
以平常心，蓄力前行无怨无悔
李跃波为人低调，务实谦虚，近四十年来默默耕耘，不求闻达，下得苦功，用心钻研总结前辈精粹的绘画技法，并形成了自己独特的艺术风格，才有底⽓开始投稿、入选、参展，并斩获奖项。
《版纳风情》(130×65)cm
2014年11月第一次参加全国第五届“长城杯书画展”，作品《⾼原雄风》获得银奖。
2018年12月第二次参加第九届“长城杯书画展”，作品《雲岭春晓》获得金奖。
李跃波是云南省文史研究馆书画研究员，其山水画作品每年都⼊选云南省及全国其他省市⽂史馆主办的展览；李跃波也是云南省美协、市美协会员，其中国画作品曾多次入选各类型主题美术创作展，中国画《融》被选中参加与云南接壤的国家“共饮一江水、共同求发展”大型美术创作展。
恩师钟开天也给予他好评:“观李曜波山水画，远看空灵，近观质实；画面相当丰富，繁而不乱，细而不腻，特别注重画面留白的控制与把握，大关系处理得很好，整体感很强；技法上善把客观物象化为中国画的语言，重笔墨意境，源于用笔(骨法用笔入画)；墨源于用水，使韵味十足而功力在于书法；挥洒之中方能畅神达气韵生动。”
