图2作品《剪花娘子》——剪花娘子坐在神龛之内，为了处理坐姿她在剪花娘子的前面剪了一朵硕大的白莲花。在色彩运用上，这幅作品更为大胆，库淑兰以玫瑰红作为背景，搭配渐变色的白色莲花瓣，使人觉得白得更纯洁、红的更艳丽。莲花与女人的搭配更显出剪花娘子的圣洁、出污泥而不染。我在看剪花娘子的面部时，心静的就像是在寂寞的旷野和无声的绒布河边。
边剪边唱
养儿不孝父有过（78cmX108cm 1995年）
图3作品《养儿不孝父有过》——库淑兰在剪纸时有个边剪边唱的习惯。她是一位集视听艺术于一身的艺术家，在视觉艺术中表现出理想的美和善，用民歌宣泄人生的悲欢离合、喜怒哀乐，在视觉艺术中升华脱俗，进入美的神明境界。在音乐中，她实现了自我；在美术里，她的理想主宰着自我。记得杨学芹老师在《黄土高原上的一颗明珠》的书里头是这样评价库淑兰的作品：跳出传统的单色剪纸之束缚，以剪刀为笔，彩纸为颜料，根据心灵的需要剪贴包罗万象的画面，表现多层次的情感。她把油光色纸剪成点——大小不一的圆圈；线——宽窄、弧直不等的线条；面——局部形象，然后在白纸板上组合粘贴心中的图像。于是，一个崭新的艺术形式——彩纸剪贴画诞生了。我自己理解可能在剪之前唱的内容和最后完成作品并无关联，我也从来不想从她的作品里能看出什么故事情节来，除非她真的是按民谣剪出来故事情节。上面这幅作品她用了十五幅小的画面讲述了人的一生，从最开始的养儿歌谣到最后人们走完苦旅、摆上香案烛台。作品名称让我理解就和内容不是太搭配，但这并不影响这幅作品的整体美观。在库淑兰的好多作品里，男女形象在处理时并不是很明显。当有人不解问道时，她的回答就两个字：“好看”。是的，好看，很朴素的回答。一切美的作品都来源于生活，但绝对是经过作者主观取舍升华后的艺术再现。
自画像
剪花娘子 400cmx171cm 1989年
图4作品《剪花娘子》——上面的这幅巨作是她的代表作。我是在旬邑县文化馆的二楼展厅看到的，很高很大，画面运用多点透视，共分三层。上面的剪花娘子占据了画面的三分之二、她犹如庙堂内的主神，在主神两边各有三位信女面部朝向主神，做虔诚祈福。画面主神下面有一对对称而坐的剪花娘子，她们是供奉在大神前面的小神。这对剪花娘子端坐在台案之上，中间是点着香和蜡烛的供台，下面又有三位信女在虔诚地祈福。从平面角度看，整幅作品花式繁冗，色彩以冷色的蓝处理，使我联想到梵高的星空，神秘玄幻。这幅作品的散点透视使画面上下呼应，透过平面看空间，其层次感极强。在剪花娘子主体形象的两侧，按照对联儿式的排列方式，分布了二十四幅团花图样，左边十二幅是梅兰竹菊、葡萄、空空树等她常用的图案。它们构图简单，朴素执着，花样繁多且没有重复。右边的十二幅则表现了日常生活及各种宗教祭祀活动的场景，其人物服饰、表情也非常不同。从整体构图上看，左边的团花团样大多是左右对称，枝叶分布均匀，画面中间值得一提的是这个三果花（石榴、桃子、佛手瓜），它们象征着多子、多福、多寿。这种嫁接手法的运用，使每个个体营造出了灵性境界，从而丰富了整个画面和个体的关系，传达了激情与如意，也极大的突出了库淑兰精神境界里剪花娘子的神界地位，我被感动了。在看画展时旬邑文化馆吴昊老师用了两个字形容库淑兰老人作画时的状态——“干净”！是！是干净、心的干净，没有杂念、没有功利的干净，很贴切。在画前久久伫立无法释怀，看的时间长了我也忘我而融入到画面里了。
剪花娘子就是库淑兰老人的自画像、库淑兰就是剪花娘子！
本文作者：李府容
文丨李府容
排版丨非遗控
今日头条丨西安非遗保护协会
图片版权归协会和会员所有
违者必究，网络图片侵删
