B. “人”的地位提升：肖像画与日常生活描绘的兴起
随着人文主义对个体尊严与价值的强调，肖像画成为了一个重要的艺术门类。不同于中世纪的象征性肖像，文艺复兴时期的肖像画致力于捕捉被画者的独特个性和内心世界，通过精确的解剖学知识和细腻的情感表达，使得人物形象栩栩如生。
与此同时，描绘普通民众日常生活场景的作品也开始流行，艺术家们通过细致入微的观察，记录下了贩夫走卒、市井小民的生活片段，赋予了这些以往被忽视的社会阶层以艺术上的关注和尊重，体现了人文主义的普遍人性观。
C. 现实主义倾向：对人物性格与情感的真实刻画
人文主义精神鼓励艺术家深入探究人性的多面性，追求真实、生动地展现人物的性格与情感。这一时期的作品中，人物不再是理想化的模板，而是充满了复杂情感和鲜明个性的独立个体。
艺术家们运用光线、色彩和构图等手段，巧妙地传达出人物的内心活动，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，不仅展示了技术上的高超，更深层次地揭示了人物微妙的心理状态。这种现实主义倾向的深化，标志着文艺复兴艺术在表现人性深度上的巨大进步。
D. 宗教画作中的人文主义表现：强调人性而非神的威严
即便是在传统的宗教画作中，人文主义的影响也无处不在。艺术家们开始将宗教人物描绘得更加人性化，赋予他们以凡人的感情和弱点，如米开朗基罗的《圣母怜子》中，圣母悲痛的表情和基督身体的疲惫，都深刻体现了人的共情与苦难，超越了传统宗教画作中神祇的冷漠与威严。这种处理方式拉近了神与人的距离，让观众能在宗教题材中看到自己的影子，感受到一种跨越神性与人性的情感共鸣，这是人文主义在宗教艺术中的一大突破。
总之，人文主义精神在意大利文艺复兴绘画中的体现，不仅改变了艺术的主题选择，更深远地影响了艺术的表现手法和审美趋向，它促使艺术创作从神的颂歌转向人的赞歌，开启了艺术史上的新篇章。
意大利文艺复兴不仅是人文思想的觉醒，也是艺术技法与表现形式全面革新的时代。在这个时期，艺术家们通过对古典艺术的学习与创新，发展了一系列新的绘画技巧，极大地丰富了视觉艺术的表现力。
A. 透视法则的运用与空间构造的探索
透视法的系统化应用是文艺复兴时期最为显著的技术革新之一。布鲁内莱斯基、马萨乔等艺术家首次将线性透视原则引入绘画，通过精准计算物体随距离增加而缩小的比例，以及消失点的设定，成功营造出三维空间的幻觉，使画面具有强烈的空间深度感和立体感。
这不仅解决了如何在二维平面上呈现三维世界的难题，也使得画面构图更为合理，增强了叙事的真实性和戏剧性，开创了西方绘画的新纪元。
