它是继承自传统的修养的正规武士们藩、里的画匠们、还有就是后藤才次郎从长崎领来的朝鲜以及明朝的技术者、和有田的陶瓷工人们等同心协力制陶的智慧精华于一身，九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。古九谷烧瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放，秀丽，奢华的高品位独特风格。
其中被众所周知的著名的工艺家有，金泽的内海吉造，阿部碧海，石野龙山，安达陶仙；能美郡的九谷庄三，松本佐平，松原新介，初代德田八十吉；江沼的竹内吟秋，前井一豪等。这个时代是世人称之为百花齐放的工艺美术时代，其中位于中心地的加贺藩侯前田家以其丰厚的财力，召集了全国有名的工匠，画家，制茶者们，制作出很多的优良工艺品。九谷烧是那其中最具代表性的工艺品。经过历史上的几次兴衰之后，九谷烧再次复兴于明治年间。明治政府为了增强国力，作为振兴出口产业的对策，把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，在国内外的博览会上，屡显风采。
“九谷烧”指的是日本九谷这个地区烧制的陶瓷，至今有三百多年的历史。“九谷烧”的烧制过程与中国陶瓷的烧制过程基本上类似，一般经过炼泥、制坯、上彩、烧制等几个过程。
日本文化同属中国文化体系，一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，这点在“九谷烧”陶瓷的绘画上也表现得很明显。无论山水还是花鸟，都体现了浓郁的中国风格。从画法到构图，都遵循中国绘画传统的法则。在花鸟的绘画上，也是又勾线又染色。通过线条的勾勒，刻画出花叶等的仰背等各种姿态；通过分层分染，来渲染花瓣的绚丽色彩。在山水的描绘上，也完全采用了中国山水画的皴法。“九谷烧”陶器上的山水画与中国山水画追求的意境是一致的。
木米風（もくべいふう）文化年間（1805～1817）青木木米德川的成熟期，當時，被公認為是名匠的青木木米，在底裡(上)塗紅色，大量地繪入人物，與仁清，乾山並列為全國三名陶之一。
吉田屋風 （よしだやふう）文政年間（1818～1829） 豊田伝右エ門大聖寺藩的富商豐田家(商號吉田舖)開起的畫風。反映德川泰平文化文政時代，柔軟的畫風特徵。被認為是最繼承古九谷作品的風格，用青黃紫的三角，花鳥·山水·小花紋·草花等描畫
