来到近年短视频蓬勃发展的时期，儿歌创作则有些喜忧参半， 网络热歌成为取代儿歌正统地位的存在。
《海草舞》《学猫叫》这类口水歌曲成为儿歌流行标杆，《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》这类新时代儿歌也在二次创作的加持下成为现象级儿歌，失去了儿歌的意义，反而倒逼了流行。
中文儿歌为何“失声”？
相比一片繁荣的海外儿歌市场，倒是与中文儿歌的“失声”形成了对比。
金牌童星制作人陈爽就曾表示，如果说中国的流行音乐比欧美晚了20年，那么中国的儿童音乐至少比欧美晚50年。
从内容来看，中文儿歌存在缺少潮流性、制作粗糙的特点，主要原因来自于人才的断层。比起流行歌曲的火热，儿歌实属冷门，这就导致年轻的音乐人不愿写，老去的音乐人无法跟上新潮的脚步，最终儿歌不够贴近儿童生活，无法引起儿童兴趣。
相较之下，海外儿歌市场的发展环境更友好。在韩国，儿歌借助于偶像产业的发展进行创作，如韩国Smart Study公司便是合作知名偶像音乐制作团队进行儿歌创作，原创儿歌占总儿歌量的70%；还会与年轻偶像合作，带动对儿歌创作的关注，例如男团ENHYPEN就演唱发行了《Billy Poco》以及《Hey Tayo》两首大热儿歌。这些做法，也使得韩国儿歌创作一直处于稳定的上升状态。
而美国则更为直接地设立包含儿歌奖项的权威颁奖礼，以激励音乐人参与儿歌创作。1978年，由父母、孩子等一同投票选出的家长选择奖（PCF）诞生，针对儿童领域的产品选出经典、金牌、银牌等位次。这一颁奖礼也被认为是儿童产品中的“奥斯卡”，含金量极高。
例如乐队The Lucky Band，就以创作价值观贴近儿童的歌曲为主，多次获得PCF奖项甚至凭儿歌获得格莱美奖、艾美奖，还被认为是“21世纪最好的儿童乐队”。
在儿歌宣推方面，中文儿歌也缺少足够的曝光渠道。
一方面是公共传播平台。如今公共电视台仍然是不可或缺的传播途径，不过国内电视节目大多涉及到年龄限制出镜问题，影响了儿歌的传播。以韩国来说，儿童组合“七公主”正是不间断地出演公共电视台节目演唱原创儿歌曲目《牛奶颂》，才一度力压流行歌曲广为流传。
同时，视频平台也承担起了部分推广功能。在国内，儿童视听相关内容并未被优酷、腾讯等主流平台单独开辟“分站”运行，仅在主站里可设置“青少年观看模式”。
但在海外，YouTube已推出儿童专属视频应用YouTube Kids，只保有儿童向视频内容，流量十分可观。例如韩国儿歌《Baby Shark》在上线24个月里播放量便超过25亿次，还是YouTube全站第一个播放量破100亿的存在，至今已累计108亿次播放量，连续登上美国Billboard Hot 100多达20周。
不过归根结底，造成中文儿歌“失声”的主因，是变现困难。 目前，中文儿歌市场还尚未形成一个完整的商业化流程，版权意识也相对薄弱，主要靠商演回血。 但在海外儿歌市场上，儿歌播放量会辐射到品牌 IP 变现，进而形成一个良性的品牌收益闭环。 这对其背后的制作公司来说，是适合进行多元变现的基础。
以Smart Study公司为例，旗下的Pinkfong（碰碰狐）形象，从2016年随着儿歌的传播在YouTube成为爆红的现象级IP，相关周边售卖在海外电商平台上连续四年年增长率超过180%，Pinkfong发声玩偶在美国的订购数量甚至远超小猪佩奇和迪士尼。Smart Study还借由Pinkfong将旗下其他IP带入市场，涉及数字产品、玩具、日化等，其在最火爆的2018年，一年营收达到了2.3亿元。
