花艺作品是有生命的艺术品，但由于花材的植物属性，决定其不可色彩调和，而只能色彩组合；基于植物本身的自然配色系统则提供了独特的花艺色彩概念体系与调配原则，将次级色绿升级为基准色，帮助设计师开启了全新的配色视角！从当代花艺文化的研究与发展角度来看，具有里程碑式的意义。
文\张恒
在花卉与其他植物素材的表达中，色彩是最强烈的途径之一。花卉的色彩，除了带来不同的情感体验外，还具有其特定的象征意义，及艺术作用。所以，在思考花艺作品时，色彩的设计变得十分重要。
在自然配色法（NCS）体系的出现以前，花艺师们没有特别的语言，来谈论花卉色彩，只好利用绘画的理论基础，来帮助我们研究色彩组合的多种可能。可是，花艺这门艺术终究是有别于美术、纺织、建筑、雕塑等门类，是以大自然中的植物素材作为创作的媒介，花卉本身亦具有多种既定色彩，并不纯粹；花朵各个部分的色调，也不尽相同；有的部分明亮饱满，有的部分暗淡素然，甚至相邻的部分，却会产生出完全相反的颜色，精妙而复杂！更明显的是：我们不能真正将花卉的颜色，像颜料一样进行调和，不能将一朵黄花和一朵红花，混合成一朵橘色的花，仅能利用花卉既有的色彩将其做组合。而当今流行的色彩理论，多是建立在具体的平面上，以颜色的混合应用为基础。因此，单纯的使用绘画色彩理论，在执行较为具体的花艺创作时，常常会遇见这样或那样的疑问，产生诸多不谐，而无法得到解答。
随着自然配色法的出现，这一基于人类感知而建立起来的色彩识别系统，则帮助我们对花艺色彩进行界定，并做出了不一样的解释。NCS系统是一套详尽的，具备交流功能的独立色彩体系。花艺家吉布里埃尔·久保结合自身多年的花艺设计经验，融合了当代影响广泛的瑞典自然色彩理论，通过对花朵本身的观察，总结出了一套丰富且专业的花艺色彩指南，以及可灵活运用的设计原则。
这套指南提供了全新的视角，令我们可以重新测绘，定义植物的色彩属性，对其有效编码，并通过花朵的主色彩、色彩细节，及光源变化等因素，让我们有针对性的，来策划作品的色彩方向和布局，完成聚焦与强化。尽可能全面的把握整体与局部的节奏，建立关系，平衡色彩，创造更加和谐的比例，并延续色彩的细节部分，利用变化性的思维进行模糊、强化、凸显，及均匀化的色彩方案制定，进一步的激发了花艺师们的探索与思考，提升了艺术方面的层次和趣味。
通常来讲，根据设计主题和应用情形，我们在构思花艺作品的时候，素材的选定是比较重要的一环，它关乎作品最终的呈现方式和所能到达的展示效果。那么，选材，主要注重俩方面，一是选择植物素材的形态，另外，便是植物素材的颜色。而这套指南的独特优势在于，针对花艺作品色彩方面的设计，提供了完整的解决思路。例如，在进行创作之前，我们可以选择一朵最切合题意的花卉，并观察解析它的主色彩、细节色彩，或渐变方式，接着，我们再根据自然配色法的相关原则，有倾向的完善整个作品的色彩排布，彰显主旨，提高效率。除此之外，对于园艺、及农艺等方面的应用，这套指南同样具有参考价值。
随着世界经济与文化的多元发展，在高度现代化与快节奏生活的今天，人们正在重构对美、时尚、流行趋势等元素的理解和认知。作为主要呈现手段之一的色彩，各行各业对其特质的追求、思考和探讨从未止步。自然配色法本身区别于歌德、牛顿、伊登等的色彩理论，产生了令人耳目一新的新观念，在色彩标准的延展方面，给予我们无限启迪！它的面世，对众多艺术门类来说，皆有不错的借鉴意义！未来，相信更多艺术家们将会籍此理论依据，创作出更为丰富的，更具想象空间的精彩作品，供大家赏析（张恒）。
