首先，抽象艺术是一种不描述具体物象的艺术，它通过运用点和线、色彩和形状等基本元素，来表达艺术家的情感和思想。与具象艺术相比，抽象艺术的创作过程更加自由和主观，艺术家可以通过对基本元素的组合和变化，来创造出独特的艺术作品。
抽象艺术的发展历程可以追溯到19世纪末期，当时一些艺术家开始尝试摆脱传统绘画的束缚，追求更加自由和纯粹的艺术表达。他们通过运用几何形状、色彩理论和立体构成等手法，开创了现代抽象艺术的先河。其中最具代表性的人物包括荷兰画家蒙德里安和德国艺术家瓦西里·康定斯基等。
蒙德里安是现代抽象艺术的奠基人之一，他的作品以简洁的几何形状和强烈的色彩对比为主要特征。他的作品《红、黄、蓝的构成》被认为是现代抽象艺术的代表作之一，它通过运用简单的几何形状和色彩对比，来表达他对简单、和谐和平衡的追求。
康定斯基则是另一位现代抽象艺术的代表人物，他的作品以抽象的色彩和形状为主要特征。他的作品《构成第2号》通过运用不同颜色的点和线来表达他对音乐和节奏的感受。他认为，抽象艺术可以通过形式和色彩之间的关系来传达情感和思想，这种观点对后来的抽象艺术发展产生了深远的影响。
除了蒙德里安和康定斯基之外，还有很多其他的艺术家在20世纪初期开始探索抽象艺术的可能性。
