陈少梅 《深山高士图》 91cm×27cm
钤印：陈云彰（白文）、少梅（朱文）
陈少梅创作的《深山高士》描绘两位高士踞坐石台回头视瀑的自然美景。全画构图分上、下两部分，中间以云雾相隔，笔断意连。上部危峰耸立，瀑布直下，激起滔滔江水，下部画松用中锋笔，劲如屈铁，以硬劲盘亘的托枝弯曲伸出，石用大斧劈皴，苍劲泼辣，仿佛为画中人遮挡水汽，被赋予感情色彩。两人踞坐石回头视瀑，如闻瀑泄浪激松鸣之声，用白描轻松勾勒出人物的神态，自然准确生动。也可以说，这种粗放的意笔，流畅的气韵也体现了陈少梅对于生命力的渴求。
题识：阴崖叠叠见奇峰，万壑云涛万仞松，底事两翁溪上坐，披襟转觅话从容 少梅陈云彰。
陈少梅《松溪高逸图》 66cm×33.4cm
钤印：陈云彰、少梅、少梅书画、鉏茶小圃
陈少梅的绘画语言十分丰富，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉着果敢，斩钉截铁。
陈少梅《只羡鸳鸯不羡仙》 124cm×31.5cm
钤印：陈彰、少梅
陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄浑的同时扬弃其恣意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，他不追求当时画坛“崇南贬北”的流行趋向，广泛吸收刘松年、马远、夏圭之水墨技法，融合浙派画风，不仅以北宗为基础，又吸收南宗精华，融合二者，是继承中国画学传统的集大成者，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出，对陈少梅的画风，可以“北骨南风”来概括，“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律”。陈氏山水形成了清逸淡雅、寓柔于刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
款识：旭华先生方家正之。丙子夏五，陈云彰写。
陈少梅 《探梅图》 101cm×33cm
钤印：云彰、少梅、少梅诗画
翠竹苍松外，寒山夕照中。有人探梅去，策杖过桥东。陈少梅胸中有沟壑，笔墨之间点出了寒影数枝，带出了香风几许，道尽了孤山梅花的傲然境界，正所谓“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。
白居易《忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律》曾写及孤山梅花：“三年闲闷在余杭，曾为梅花醉几场。伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。”这是现存文献资料所见最早的孤山梅花记载。孤山梅花之所以出名，很大程度上是因为它的历史典故。清代著名诗人林和靖隐居于孤山北麓、终身不娶不仕、种梅养鹤、以梅为妻、以鹤为子，后人称“梅妻鹤子”。
此幅探梅图为陈少梅1945年6月所作，是其艺术风格成熟期的代表作品之一。画面取早春梅花绽放之时，高士寻古探幽的意象为题材，边角构图承袭南宋院画的风格，近景山丘以浓破淡、以淡破浓、墨色苍润；斜出坡岸的梅枝以方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，梅花满树盛开，远山雾霭缭绕，山丘隐现，梅树傲然挺立其间，水墨中施以淡彩，尤具清逸之气。赏梅是陈少梅艺术成熟时期的重要绘画主题之一，借用梅花傲然不屈的寓意，把各种不同的表现方法融为一炉，创造出谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。
题识：探梅图。乙酉六月，少梅陈云彰。
