林风眠一生致力于以西方现代艺术和现代意识来改良中国画。然而，我不愿将他的艺术局限于这个狭隘的观点。当他放弃美术教育，决定成为一名纯粹的画家时，他或许对艺术的世俗化功能已经失去了信心。他不断地画画，只是为了表达内心的孤独。这种孤独就是他的诗意。林风眠最钟爱画孤雁，那个孤独而坚强的身影，仿佛就是他的画笔。不论是用油彩还是水墨，他所绘制的都是东方的意境，那种飘渺、难以言喻的意境，就像天空中独自飞翔的一只海鸥。
林风眠的艺术思想和作品风格独树一帜，他通过对西方艺术的吸收和融合，以及对东方意境的表达，开辟了全新的艺术路径。他的作品不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深刻的内涵和情感。他的艺术代表了对自由和真实的追求，以及对孤独和诗意的感悟。
7、傅抱石（1904-1965）学画的人都会面临一个重要的问题，那就是如何面对前辈艺术家的作品。傅抱石也不例外。他最初学习山水画时主要模仿石涛的作品，然后追求宋元山水的风格，同时还吸收了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚贤等名家的技法，甚至融入了西洋水彩画和日本浮世绘的元素。但真正让他找到自己的艺术风格的，是他在重庆金刚坡的居住经历。在那段时间里，他每天观摹巴山蜀雨，当地高山在苍茫烟雨中显得遥远而美丽。通过无数次的尝试，傅抱石终于领悟到了自己的独特技法——“抱石皴”。
过去的那些名家就像是一座高山，而历史上有许多默默无闻的画家，并不是因为他们画得不好，而是被传统束缚住了。这些名家本身就像是一座高峰，当你站在他们之上时，他们就在你脚下，你可以俯瞰无数峰峦。但当你跪在他们面前时，他们却成为了你的障碍，你一片茫然，看不到前路。
那么，你敢不敢攀登这座高山？敢不敢在尊重传统的同时，将它踩在脚下？傅抱石就有这种勇气和决心。
他敢于突破传统束缚，勇于探索自己的艺术道路。他不仅学习前人的经验，还将各种不同的绘画技法融入自己的作品中，创造出独特的艺术风格。傅抱石的勇敢和创新，让他成为了一位杰出的画家，他的作品充满了自由和活力。
8、李可染（1907-1989） 李可染是中国现代画坛上的一位杰出艺术家，他的画作以山水画和人物画为主。他具有独特的艺术风格和独到的创作理念，对中国传统文化的理解和追求深深影响了他的绘画作品。
李可染的山水画充满了自然的力量和生命的气息。他擅长运用水墨和色彩的对比来表现山水的深远和广阔。他的笔触简练而富有力量感，能够准确地表现山川的起伏和水流的奔涌。他的画作常常给人以宁静和超越现实的感觉，展现了自然界的壮丽和神秘。
李可染的人物画也同样精彩。他能够捕捉人物的神情和气质，通过简洁而精确的线条勾勒出人物的形象和特征。他的人物画带有一种独特的情感和内涵，展现了人物的个性和生命力。李可染的人物画常常给人以温暖和亲近的感觉，通过细腻的描绘和真实的情感表达，打动了观者的心灵。
