李可染的艺术成就备受认可。他多次在国内外艺术展览中获奖，并成为中国画坛的重要代表之一。他的画作在艺术市场上也取得了很高的价值，成为收藏家们争相追捧的对象。
9、陆俨少（1909-1993）是一位在山水画领域中独具创新的艺术家。他创造了两种新的技法，其中之一是“留白”，通过运用水墨留出白痕，表现云雾、泉水、山径和浪花等元素。这一技法最早出现于他1964年在皖南的写生作品中。陆俨少将留白与墨色相结合，形成了他另一种独特的技法，被称为“墨块”。墨块是以浓墨积点成块的方式，与留白的虚的抽象形成有机的对比，二者相互配搭，创造出千变万化的气象。
晚年的陆俨少的画风经历了从早期的缜密娟秀转变为浑厚老辣的演变。他的山水作品在此时更加强调意味和动感的表达，但并不脱离对具体形象的刻画。留白技法也更加成熟，传统的留白一般用于表现积雪、云气等，而陆俨少将留白融入画面结构的一部分，通过留白来突出重点，省略不必要的笔墨。
对于“老年变法”的探索，陆俨少并不焦虑。他说：“所谓老年变法，不在面目之间。如得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水到渠成之乐。”他在80岁时创作的《黄山揽胜》图中展现了这种水到渠成的境界。他运用简练的笔墨，在变幻的烟云中有条不紊地展现了黄山的崇山峻岭。画中的线条清晰而有力，繁简轻重、浓淡干湿、疏密提按，变化万千。画中的留白和墨块也是亮点之一，他在点线留白之间运用墨块增加画面的分量，同时压住留白，使其更加稳重，形成强烈的流动感。
总的来说，陆俨少的画作和诗歌、书法一样，都注重节奏感和韵律感。他曾强调：“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”。这种对于艺术的追求使得他的作品充满了独特的魅力和生命力。陆俨少不仅在传统山水画中创造了新的技法和表现手法，而且通过不断的探索和实践，使自己的艺术风格得到了进一步的发展和完善。
他的作品不仅仅是一幅山水画，更是一种节奏和韵律的呈现。他善于运用墨色的浓淡、干湿，以及笔触的起伏和变化，创造出画面中流动的动感和舞蹈的节奏。同时，他巧妙地运用留白和墨块，使画面呈现出一种虚实相间、变化多端的美感。
在他晚年的创作中，我们可以看到他对于艺术的深刻理解和超越传统的勇气。他不局限于山水画的传统形式，而是通过对线条、墨色和留白的巧妙运用，赋予作品更深层次的意蕴和表达。他的作品呈现出一种浓郁的老辣和沉稳，同时又蕴含着生命的活力和变化的力量。
对于艺术家来说，年龄并不是束缚创作的限制，而是一种积累和转化的契机。陆俨少在艺术创作的道路上始终保持着对于新变化和新尝试的开放心态。他在艺术的探索中找到了自己的突破口和独特之处，并以自己独特的艺术语言留下了宝贵的艺术遗产。
陆俨少是一位在山水画领域有着重要影响的艺术家。他的创新技法和勇于突破的精神为中国画带来了新的活力和表现方式。通过他的作品，我们能够感受到他对于艺术的深刻理解和独特的艺术魅力。陆俨少以自己独特的艺术风格和创作思路，为后人树立了榜样，成为了中国绘画史上的重要人物之一。
10、吴冠中（1919-2010）——不拘一格的艺术家。
吴冠中这位艺术家常常引起艺术界的争议和讨论。传统派认为他不懂绘画，不善用笔。他自己也曾说过“笔墨等于零”，这一句话可谓狠狠地打击了传统派的自尊心，令他们咬牙切齿。
而喜欢吴冠中的新派人士则会说，你们这些人还在用传统的标准来评价他，殊不知他的作品根本就不属于传统的中国画。
一般的观众多半会表示，哎呀，他的画真好看！于是，吴冠中的作品被印在衣服上、盘子上，还有无数廉价的复制品和挂画。吴冠中系列的艺术衍生品销量最好，最受欢迎。
吴冠中的人生经历有点像他的市场，从默默无闻到一举成名，再到事业低谷，最终又再次崛起。他凭借的全是他自身和他的艺术中那股坚定的倔强精神。
晚年的吴冠中曾说：“尽管我的身体正在衰老，但我的情感并没有麻木。我的大脑中总是涌现出涟漪和波涛。这些涟漪和波涛是我的创作动力，但它们无法撼动逐渐衰弱的身躯，这是一种性格上的悲哀，一种无可奈何的境地。”
他强烈、简单、坦诚，哪怕是独自一人前行，也坚持追求自己心中的美，从不妥协，从不屈服。
