《庆源春色》(68cmX60cm)
《家住油菜地》(60cmX80cm)(配图均为杨于弘油画作品)
《临水人家》(68cmX60cm)(配图均为杨于弘油画作品)
和风景对话，用色彩和画笔讴歌春天之美。在我省油画家杨于弘的笔下，有千里之山，有万里之水，更有以婺源为背景、油菜花为主色调的暖暖春意。
“一片自然风景是一个心灵的境界”，是杨于弘一贯践行的创作思想，这从他近年以婺源为题材的风景画中不难看出。他认为，艺术境界的显现，不是纯客观机械地描摹自然风景，风景只是一种等待艺术家加工的原始材料，而“艺术”则是人将景色转变为画面时所发生的一切，是心灵对于印象的直接审美和映照。
美，无处不在。杨于弘早已把古徽州视为自己的心灵家园，把婺源当成绘画的故乡。正如他所说，乡土如母体，即是根之所系，又是体之所依。面对故乡，置身其中，无论酸甜苦辣，成败得失，依托感都是实在的。钟灵毓秀的徽、赣文化滋养着杨于弘的诗情和画情，清新明快、浑厚质朴是他婺源风景油画的显著特点。
油画《家住油菜地》是杨于弘比较有代表性的一幅作品。春意盎然之时，近处的油菜田灿烂绚丽，而背景中，错落有致的一排排白墙黛瓦构建的徽式建筑在绿油油、金灿灿的色彩映衬下，显得格外洁净和耀眼。这时候，你看到的不是一种简单的风景翻版，而是光影融合、形象构成、人文气息氤氲所共同营造的一片心灵风景。类似的场景，我们还可以从他创作的《三月》《从百草园到小河塘》《庆源春色》《临水人家》《春水》等以春天为主题的作品中，得到心灵的感触与回应。
善于驾驭各种题材，并将其巧妙转化为艺术语言，是其油画作品的又一大特色。他很重视作品的构图和布局，注重画面的色彩与变化。不论油画或水彩，他精心营造主次分明的画面，既突出主体，给人心灵以“诗意栖居”之美的震撼，又追求题材的多样性，以求意境的深邃与恢弘。同时，他在油画创作中大胆以刀代笔，以油代墨，“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。
中国油画协会副主席罗中立认为：“画者，天地无声之诗，诗者，天地无声之画。好的作品总是形神兼备，杨于弘以婺源为题材的油画风景清新明快，形象生动，色彩炫丽而又灼烈，光影交融合，韵味无穷。‘天地之大德曰生’。生命是流转又是不断升华的过程，这点正是杨于弘最打动我的地方。”
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价，杨于弘写生创作的一大批以婺源风光为主的油画，色彩大胆且丰富，一反学院派画风，巧妙使用纯度较高的色彩，极大丰富了色彩的表现力度，让人过目不忘，难能可贵。
杜夫海纳曾说，美的深刻性是人的深刻性的镜子。杨于弘由此认为，在当代做一名风景画家是一件幸福的事情。“眼前美丽的大自然，我说不清是在物质世界之外，还是在物质世界之中，却分明觉得，这就是艺术世界。我和自然同生活共呼吸，我懂得溪水的潺潺声，我理解泥土的言语，我还能听见油菜花在生长……”这正是杨于弘——一个风景画家执著又朴素的情怀。(记者 毛江凡 文/图)
