紫砂壶历史悠久，而在过去科学技术、手工业作坊不那么发达的时代，紫砂壶完全靠做壶人的手工制作，手工制作有很大的随意性和不确定性，不能确保造型结构的规整和设计的规范性，且耗时较长，制作费力，难度更大，更有可能造成泥料浪费和壶的损坏。
虽然传统手工业摒弃现代工业机器制作的粗制滥造，秉承精工细作，注重细节的原则，但某种程度上它的制作生产方式不能适应现代化快节奏的社会要求，既会造成供不应求的局面，也会与现代生活脱轨，闭门造车是传统手工业的缺陷。
近代制壶名家王寅春率先制成了紫砂壶档坯还模型，进行了工艺史上的重大革新。
王寅春(1897~1977)，著名紫砂艺人，筋纹器工艺巨匠，一代宗师。祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴，13岁拜川埠上袁村赵松亭为先生，投师金阿寿门下学艺。艺成后，以制作各式水平壶为特点，被赵松亭长年聘用。
三十年代后为“吴德盛”订制日本花盆而崭露头角。三十年代中期至四十年代初，先后为上海古董商龚怀希、张甫林、唐明湘等仿制紫砂古壶，反覆揣摩造型特点，研究制作手法，把握前辈艺人造型的形神韵，并成功复制时大彬、陈鸣远、徐友泉等名家作品，被业界公认为紫砂光货方器的好手之一。
五十年代后，逐步以制作紫砂筋纹器为主要特点，所创《半菊》、《梅花周盤》、《六方菱花》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》、《裙花提梁壶》等作品严谨工整，规矩挺括，一丝不苟，技艺风格独树一帜，是紫砂业界近代紫砂筋纹器的代表人物，为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献。而作品更为国内外各博物馆、文物馆收藏。
挡胚模型的制作让紫砂壶顺应了时代发展的潮流，新技术的引用既便利了紫砂壶的制作，省去一些繁杂重复的步骤，让做壶人省出更多的时间钻研紫砂壶的造型设计以适应现代生活的发展要求，真正让紫砂壶成为大众普及的生活用品。
如今，依然有很多人对模具制壶存在着偏见，然某种程度上，模具的出现是顺应社会发展的必然趋势。
每个时代的艺术都有其各自的特点，是它身处社会的缩影。紫砂壶也是来源于生活又回归于生活的艺术，唯有与生活紧密连接，适应社会的节奏和步调，才能不断迸发出新的活力，传承下去。
而模具也只是制壶的一种工具与方式，并不能以此评断一把壶的好坏。
我相信，当社会有所改变，呈现另一种状态时，紫砂壶也会呈现出别样的风貌进入大众视野中。
